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日本现代花艺艺术家丹羽英之

丹羽英之，出身花艺世家的他，其实最初并没有打算成为一位花艺设计师。不过，人生最逃不掉的就是命中注定的相遇，最意想不到的是这场相遇后的惊喜，在花艺设计师和花艺艺术家之间，他选择成为后者，天生的创造力、无法设防的钻研精神、无时不在的灵感与浑然天成的表达，这一切成就了这样一位花艺界难得的奇才。丹羽英之，2010年在欧洲floral art international大赛上占位前三，2013年，包揽日本最高荣誉，2014年，站在亚洲杯花艺大赛的领奖台上，现在，他是日本花艺设计界革新派的标志性人物，是受到世界瞩目花艺设计师与现代艺术崭新之美的缔造者。

怎么定义“花艺设计师”和“花艺艺术家”？

花艺设计师是运用植物鲜花进行创作来满足客户需求的职业。

花艺艺术家是运用植物鲜花进行自我表达的人。

最喜欢的设计师？

吉冈德仁。花艺师离自然很近，却很难表达自然，而吉冈德仁却可以用没有生命力的东西创作表达生命力。

最感兴趣的东西？

建筑物和汽车。

最喜欢的花？

玫瑰，像自己的人生写照。

参加Singapore Garden Festival 2016（新加坡花园节2016）契机是什么？

接受主办单位发出的邀请，作为日本代表参加了此次活动。

觉得这个展会最吸引您的地方有哪些？

能够看到各个模块中通过艺术表达传播出的世界各地多元文化与价值观的碰撞。

在Singapore Garden Festival2016 获得了金奖，针对主题“Synesthesia 通感”设计灵感来源是什么？

每个人认为的美以及对美的定义不同，不同国家，不同文化背景下，人们心中潜藏着的，对美的共同认知。

您认为应该怎样权衡空间、花艺设计与人之间的关系，怎样能最大限度的发挥空间花艺的商业价值？

根据作品的客户群是什么样的人，设计师想向他们传达什么样的内容，然后决定作品与空间的关系变化，通过作品明确要传达的主题，并能够让客户客观理解，同时带来感动，当然这些也需要技术的支撑。

很多人觉得花是很容易表达情感的东西，尤其在很多商业空间运用广泛，您觉得最关键的是什么？

设计师的表达，希望第三方关注哪个部分，明确的在有限空间中展现出来。

认为花艺商品和艺术作品最大的区别是什么？

商品与作品的诉求对象、用途完全不同，艺术品存在的价值与商品存在的价值需要区别对待,需要充分尊重它们价值的不同。

觉得自己的个人设计风格中最重要的部分是什么？

我自身对美的独特理解，空间美学和减法美学。是一种文化推广，是对传统文化的传承方式。