12月1日——2日，由中赫时尚主办的“2019国际花艺设计趋势大师研讨会”在北京达美中心盛大举办！全国各地的花艺爱好者们齐聚一堂，与12位国内外知名花艺大师共同探讨未来花艺设计的趋势与发展方向。

本届研讨会以“纯粹”为主题展开，现场来自中国、比利时、荷兰、英国、美国、爱沙尼亚、挪威、匈牙利等国的花艺行业精英领袖，为大家带来多年的行业经验分享与设计创作展示，让在场的每一个人在纯粹的设计中，共创花艺行业的未来，一同去感受花艺设计所带来的最原生、最纯粹的美好与感动。

今天下午中赫时尚花艺设计教学总监曹江老师，为没有机会感受盛会的在校学生和屏幕前的大家带来了福利！重新分享和解读每位表演嘉宾的设计灵感，以及志愿者们的幕后花絮。

对于许多表演嘉宾来说，这次花艺研讨会都是他们第一次来到中国，很多材料都不是太了解。为了呈现出最好的效果，大家需要快速的了解中国市场，并在原方案的基础上进行调整，修改原有的设计方案。正是因为各位嘉宾的专业性，所以在正式表演前，大家顺利的实现了新方案的初步设计。据曹老师介绍，本次花艺研讨会所用花材和物料高达1000多种。

对于此次研讨会的志愿者，曹老师在分享现场表示再次感谢。因为没有60位来自天南海北的志愿者，就没有此次花艺研讨会的顺利举办。在高强度和不可能完成的任务下，所有志愿者都没有选择退缩。

首先曹老师为大家带来的是花艺界铁娘子Alison Bradley和Floral fundamentals全球花艺行业组织创始人Piet van Kampen的分享——2019全球花艺设计教育及创作趋势讲座，可持续发展是未来花艺行业的必经之路。

2019花艺界的关键词是意识和责任，虽然花艺师用于创作的花材是人工培育的，但对地球资源还是处于一个浪费的状态。所以不管是从花材种植、花艺师的培养还是花艺作品的呈现，都需要遵循可持续发展，这样才能确保花艺行业良性的发展。

之后曹老师提到了以中赫时尚命名的“Cohim郁金香”，作为郁金香的冠军产品， Cohim郁金香仅需16天就可以开花，缩短了9天的种植时间，并节省很多能源，所以Piet称它是可持续产品。这也正契合了我们本届研讨会的主题和中赫时尚始终坚持的行业理念。

2019年宴会空间花艺设计趋势创作秀

——Bill Schaefer

之后曹老师为大家介绍第一位表演嘉宾来自美国著名的宴会空间花艺设计师Bill Schaefer。他的演讲以婚礼花艺设计为主题，向大家展示了迎宾区、宴会区、拍照区等不同区域内的花艺设计作品。

在分享中，Bill提到注重叶材的运用，将是未来花艺设计的发展趋势。叶材的质感以及肌理感赋予了整个花艺作品更丰富的表现力，甚至在某些作品中充当主角。在色彩的流行趋势上，Bill特别提到了棕色，棕色是泥土的颜色，它似乎与自然表达着更紧密的关系，通过与其它色彩相融合，呈现出令人舒适的视觉感受。

在花艺设计中融入新鲜元素

 ——Yulia Medvedyeva

折纸、扎带、亚克力……这些材料经爱沙尼亚的花艺仙女Yulia之手后，都变成了天然花材的最佳搭档。有的作为载体，有的融入其中。她用巧妙的设计，让花艺作品变得更具特色和吸引。

这些非植物的材质与植物类材质相结合，在质感和造型上产生碰撞，使得花艺作品的使用场所变得更加广泛。不管是酒店、办公空间还是艺术空间都有用武之地，是未来花艺设计趋势在材料选择上的新突破。

连接与呼应

——Alex Segura Arana

来自巴塞罗那著名的花艺教师Alex，十分善于运用各种创意性材料与花材进行完美的结合。木板、流苏、羽毛……Alex找到它们在色彩、材质、造型等方面与花材之间相连接和呼应的地方，然后呈现出富有韵律并相处融洽的花艺作品，赋予每一件作品表达的欲望。

值得一提的是与花材的保鲜时限不同，Alex运用到的其它材质都是可以反复运用的。在他看来只要调动自己的想象力，就可以将原有的作品换一个模样，以达到降低成本、保护环境、扩大使用范围的效果。

 回顾与创新，将自然完美融合到城市中

——Pieter Toebaert

Pieter作为城市规划设计师，在研讨会上，Pieter带领大家回顾了比利时根特皇家农业及植物协会享誉200多年的传统历史，让我们加深了解到这个国家对于花艺的热爱。而随着时代不断地发展变迁，花艺行业也面临着革新，融入新的思维与行动。从个体到社群再到城市，一起来建造城市花园。

针对如何举办文创城市花艺节，给出了5个重要要素，分别是专业的平台支持；城市实施方面，包括位置、场所、步道和移动性等；宏观概念，展会和室内空间；信息、教育、互动、参与等方面的积极配合；合作伙伴以及相关协会的支持。只有在以上5点做足充分的准备，才能具备打造成功花艺节的潜质。

 以纸为媒，传递花朵的美妙姿态

——Kristine Voreland

Kristine是位喜欢运用“纸”元素的花艺设计师。在本次研讨会中，她首次尝试将纸浆染成与花材相呼应的颜色，不仅在形状上实现了完美的配合，还在色彩方面实现了平衡与过度。Kristine通过自己天马行空的想象力创造出一项又一项跨界花艺作品，启发着更多同行业者，通过材料与造型去发现花艺创作的更多可能性。

保留植物的自然状态，并将它们发挥到极致

——Gábor Nagy

Gábor一位24岁的欧洲青年杯花艺设计冠军。他十分喜欢植物蓬松、尖锐、弯曲、下垂等自然状态，并且善于将拥有各种状态的植物相融合，呈现出和谐完整的花艺作品。Gábor说，对于趋势的解读其实很多时候是很私人化的，设计师还是要依设计作品想要表达的主题而定。

用纯净的色彩赋予作品纯粹的美感

——Tom De Houwer

Tom作为全球众多花艺创作活动都趋之若鹜的花艺创作大师，本次表演的设计作品以2019年的潘通流行色为灵感发散起点。胡椒茎绿、豆腐色、红栗色……每一款作品都以统一的色调呈现，再通过质感、造型和层次等方面增加作品的节奏感。契合简单、纯粹的主题。

东方+环保，拥抱自然

——宋晖嫽Song

在讲演现场，擅长架构的中国花艺师Song，围绕“东方”和“环保”两个主题进行创作。以景泰蓝、竹、海洋等元素为设计灵感，通过作品呼吁大家保护环境，唤醒新生力量。

借花之势，演绎传统

——TINA LIU 刘晶晶

擅长空间装置艺术的Tina为了这次讲演，特意重走了北京许多大大小小的胡同，去发现隐藏在其中的中国传统文化。影背、印、华盖、莲花……Tina以中国传统文化素材为设计灵感而创作的花艺设计作品在现场掀起了一阵阵高潮。被Tina命名为“女王”的时装花艺设计用金色的铝片制作铠甲的造型，再在其上装点花材，所呈现出的效果十分震撼！

竹 · 东方性格 

 ——于鸿珲 

在本次研讨会中，中赫时尚的花艺设计总监于老师为大家呈现的是由竹子和木板组合在一起的大型花艺设计作品。舞台的中央，多条竹竿以组合衔接的方式形成一条从左至右呈上升势头的线。于老师说：“竹子的特点是坚和韧，这很像我的性格。竹子生长迅速，这也很像花艺行业在中国的发展势头。”于老师希望通过该作品传达坚韧不屈的东方性格，以及呼吁大家坚持可持续发展，爱护我们所赖以生存的环境。

花艺班、买手班、软装班的同学们以各自不同的视角，对此次花艺研讨会发表了自己的看法。 

“这次曹老师的分享让我有两个地方非常触动，一个是自己从来没有想到过的，用益虫吃害虫的方法，来生物灭虫，实现环保。另一个是Cohim郁金香，比其他品种节约了9天的生长时间，节约了极大的时间成本和人力成本，都让我很惊喜。对于酒店的软装，我想更多的与花艺相融合，将更多的花艺设计搬进我的酒店！”

——君灏，多行业跨界中的成功者，来自买手班的酒店主理人。

“我没有想到花艺的材料可以有这么多种可能性，大葱、荷兰豆、羽毛、泥土、海胆、牦牛刺、还有甲壳虫的壳……颠覆了我心中对传统花艺的认知。也让我更加全面的认识到了，绿色环保人人有责，我们每个人都应该有强烈的社会责任感。”

——美云，来买手班的文化娱乐从业者。

“通过今晚的分享，以及现场对作品的了解与观察，我们都觉得每位花艺设计师所运用的元素都有不同的特点，这是和每个国家的文化息息相关的。中赫时尚是行业的引领者，这样的活动给了我们晚辈很多启发，也给了很多同行正能量，我们将会投入花艺的行业，共同将这份事业做大做好！”

——三位刚刚接触花艺的快速职业花艺师学员。

“这次分享真的让我有点意外，本来我只是因为爱好来的，但没有想到听完这次分享之后对中赫时尚有了更加不同的印象。没有想到中赫可以把全球这么之名的花艺设计师都汇聚到一起。另外对于中赫培养的中国时间的设计师，也是我非常意外的。在我看来时尚是相通的，不管是国内的还是国外的设计师，其实在做设计的时候，都是有自己的创意和灵感的，跟我们软装的设计灵感时一脉相承的。我觉得曹老师讲的2019的趋势，我也会在我的设计中倾向于绿色和环保。”

——软装设计师，来自家具软装班的学员马燕。

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