理解纯粹，2019国际花艺设计趋势大师研讨会圆满落幕
东方与西方的文化碰撞，纯粹花艺设计的完美呈现~
12月2日，“2019国际花艺设计趋势大师研讨会“第二天，虽是阴雨绵绵的周日清晨，但大家依然早早来到了会场，准备续接昨日的精彩，享受这场来自世界各地的花艺大师们所呈上的花艺盛宴。
在昨天的活动中，来自全球各国的花艺设计师纷纷聚焦“花艺创作”，与大家共同探讨 2019年花艺设计趋势，并从商业和艺术的角度分享了花艺设计的无限可能。带给在场的每一个人耳目一新、受益匪浅的感受。
今天，研讨会把目光聚焦在花艺行业的发展与不同地区的文化融合上，来自五个国家的7位花艺人为我们带来了十分精彩的花艺表演与观点分享。
保留植物的自然状态，并将它们发挥到极致
《欧洲未来之星——艺术花艺创作秀》——Gábor Nagy
Gábor在今年刚刚夺得了2018年欧洲青年杯花艺设计冠军，作为一颗冉冉升起的新星，Gábor的花艺创作就像他的性格一样明亮，并富有创新精神，为欧洲的花艺界带来了一股清流。
从Gábor的设计作品中我们可以看出，他十分喜欢植物蓬松、尖锐、弯曲、下垂等自然状态，并且善于将拥有各种状态的植物相融合，呈现出和谐完整的花艺作品。
在现场制作的其中一件作品中，Gábor设计了3个相互独立的木质结构，每个木质结构中分别摆放了主体色彩为大红、橙红和黄色3种渐变色彩的花材，使3个独立的个体有了连接。而红色和黄色也是未来一段时间的流行色。Gábor说，对于趋势的解读其实很多时候是很私人化的，还是要依设计作品想要表达的主题而定。
用纯净的色彩赋予作品纯粹的美感
《花艺艺术装置创作》——Tom De Houwer
Tom的从业身份及其“复杂”，装置艺术家、艺术作家、艺术老师、资深平面设计师等等，但唯有花艺是他真正一辈子想去做的事情。Tom擅长创作超大型空间装置花艺设计，是全球众多花艺创作活动都趋之若鹜的花艺创作大师。他坚持通过花艺创作找寻一种全新的方式诠释创造性。
今年4月，Tom关掉了自己的花店，他决定将更多的时间放到教学一块，把自己的经验与见解传播到世界更多的地方，让更多的人了解并爱上花艺。
Tom本次表演的设计作品以2019年的潘通流行色为灵感发散起点，胡椒茎绿、豆腐色、红栗色……每一款作品都以统一的色调呈现，再通过质感、造型和层次等方面增加作品的节奏感。契合简单、纯粹的主题。
在谈到创造力与技法之间的关系时，Tom说，技法是服务于美的，我们不是要创造技法，而是要发现美、创造美，当有一天我们想到一个非常好的设计时，再去想需要用什么技法呈现，技法是被美呼唤出来的。
在下午的“中国时间“环节，来自湖北的著名花艺创作家Song、来自北京的先锋花艺设计师刘晶晶以及著名花艺教育家于鸿珲老师为大家带来了富有东方韵味的花艺设计讲演。
东方+环保，拥抱自然
《中国时间——2019花艺艺术创作秀》——宋晖嫽Song
来自湖北武汉的Song，明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华。大学毕业后，她凭借着自身独有的美学天赋和职业热情，迅速成长为中国花艺行业极具代表性的花艺创作家和职业教授，更在今年一举夺得2018世界杯花艺大赛中国区总决赛季军。
在今天的讲演现场，Song围绕“东方”和“环保”两个主题进行创作，以景泰蓝、竹、海洋等元素为设计灵感，通过作品呼吁大家保护环境，唤醒新生力量。
借花之势，演绎传统
《中国时间——2019花艺艺术创作秀》——TINA LIU 刘晶晶
Tina擅长装置艺术，她喜欢在艺术范畴下通过多样性的艺术手段去实现植物素材的表达。为了这次讲演，Tina特意重走了北京许多大大小小的胡同，去发现隐藏在其中的中国传统文化。
影背、印、华盖、莲花……以中国传统文化素材为设计灵感而创作的花艺设计作品在现场掀起了一阵阵高潮。被Tina命名为“女王”的时装花艺设计用金色的铝片制作铠甲的造型，再在其上装点花材，所呈现出的效果十分震撼！
竹 · 东方性格
《中国时间——2019花艺艺术创作秀》——于鸿珲
于鸿珲是一位拥有多重身份的设计师，他是自然装置艺术家、室内装饰设计师、还是设计美学教育家，但这些头衔都没有一声“于老师”来的亲切。作为中赫时尚的花艺老师，他经常带领学生们一同进行花艺创作，轻松幽默的教学方式使他获得了许多学生的喜爱。
在本次研讨会中，于老师为大家呈现的是由竹子和木板组合在一起的大型花艺设计作品。舞台的中央，多条竹竿以组合衔接的方式形成一条从左至右呈上升势头的线。于老师说：“竹子的特点是坚和韧，这很像我的性格，也很像中赫的。竹子生长迅速，这也很像花艺行业在中国的发展势头。”于老师希望通过该作品传达坚韧不屈的东方性格，以及呼吁大家坚持可持续发展，爱护我们所赖以生存的环境。
可持续发展是未来花艺行业的必经之路
《2019全球花艺设计教育及创作趋势讲座》——Alison Bradley+Piet van Kampen
Alison Bradley被许多人称为花艺界的铁娘子，她曾是苏格兰花艺协会最年轻的主席，现在正担任苏格兰BBC的花艺顾问。而Piet，则是Floral fundamentals全球花艺行业组织创始人，是荷兰阿斯米尔拍卖市场的传奇人物。两位花艺大咖在本届研讨会中压轴出场，与大家一起分享未来花艺行业的发展趋势及建议指导。
在整个演讲过程中，可持续发展这一理念被多次提及，不管是从花材种植、花艺师的培养还是花艺作品的呈现，都需要遵循可持续发展，这样才能确保花艺行业良性的发展。
在演讲的结尾，Piet van Kampen提到了以中赫时尚命名的“Cohim郁金香”，去年，Piet代表荷兰鲜花种植协会授予中赫时尚该郁金香品种，现在它已经成为了冠军产品。通常普通的郁金香需要25天才能开花，但Cohim郁金香仅需16天就可以开花了，缩短了9天的种植时间可以节省很多能源，所以Piet称它是可持续产品，这也正契合了我们本届研讨会的主题和中赫时尚始终坚持的行业理念。
伴着钢琴家王超完美的Ending弹奏，两天干货满满的2019年趋势分享也接近尾声了，本届研讨会中赫时尚特别预留了惊喜彩蛋，邀请每位讲演嘉宾共同在10分钟之内用剩余花材接力完成一款freestyle的手捧花创作，以此来表达纯粹即环保的理念。零散的花枝在嘉宾们的手中仿佛有灵性一般，在传递间美好尽显。Tom将手捧花亲手送给王超，以此来感谢他为研讨会精心编配的完美音乐。
研讨会的落幕迎来了舞会时间的开启，70年代复古主题趴把大家一下子拉回到那个充满音乐与美酒的优雅年代。觥筹交错间舞姿曼妙、言谈甚欢，在场的人们通过花艺相识、相知，一起度过了一个难忘的夜晚。
在本次研讨会中，各国花艺大师所呈现给大家的花艺设计作品件件都十分惊艳，现在有一个机会让你重饱眼福！12月4日-12月9日，我们将在中赫时尚总部举办“第三届中赫时尚国际花艺俱乐部作品展”，届时将重新展出在本届研讨会中所创作的花艺设计作品。如果你因为没能参加本次研讨会而感到惋惜，如果你看过作品之后仍旧意犹未尽，那就千万别错过这次机会。
展览时间：12月4日-12月9日 10：00-17：00
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路7号电通创意广场15号楼B区。
