可能很多人并不是太了解侘（chà）寂文化，但侘寂对我们生活的影响却是很大的。从家装的性冷淡风到枯山水的设计理念，再到山本耀司衣服的第二层皮肤，最后到MUJI带有侘寂风格的商品，这些都受到了侘寂或多或少的影响。

很多地方说侘寂（wabi-sabi）是残缺的美，不完美的美，但不太准确，更多的是各种各样艺术形式的表达。侘：虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿，在简洁安静中融入质朴的美，通俗来说，第一眼看上去一般，多看两眼，气质出众有内涵。

合起来就是东方情调的代表，古雅、寂静、谦逊、自然，充满岁月的质感，而又不依托于外在美，就像山间风化的岩石，越看越有韵味。

而这种韵味正是日本时代发展的一个特征！

日本在80年代末，受后现代风潮影响，在设计上对外观非常注重，甚至不惜影响物体本身的功能性，这的确可以说是日本泡沫经济的时代特征。

90年代初泡沫破裂，日本陷入萧条，设计风格又向本质回归，天然材质的使用又开始流行。到近些年，大众开始重新接受侘寂文化，尤其是北上广的年轻人对这种令人“愉悦的忧伤”的设计更是喜欢到流泪，虽然北上广深不相信眼泪吧！

说到“侘寂”，不得不提到日本茶道“鼻祖”千利休的故事，他在打扫满地落叶的庭院时，会先将地面清理干净，然后再摇晃一棵树，让少许叶子落下来。这种仪式感也是“侘寂”的一部分。

草月，无非是花艺圈“侘寂”文化的代表！不同于池坊流背负着历史重担，过于严苛程式化的技法要求只会让人感到枯燥，而由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派（草月流「そうげつりゅう」）是战后兴起的新流派。

使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出应该自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。

许多学生说爱上草月的干净简洁、爱上了它的线条美、爱上了它中西美学的结合、也爱上了它不是一种纯粹的花艺，在生活积累和自然中展现植物与空间的本质关系，同样是一种时尚！

所谓日本花道之“道”，川名哲纪说：“是一个提升的空间。”技能臻于极致是“道”，达到“道”者，一举一动无不是技艺之巅。

而与东西方流传的美学理念的结合，在日本花道中，只有草月能做到，一群喝着咖啡和可乐，拿着锯子和粗壮树枝“玩东方花艺”的人。

正如今天COHIM为什么选择草月成为变革东方花艺美学的突破点一样，就像开学典礼上中赫时尚教研负责人刘东炎所说：“做草月的人不一样，他们是一群“年轻”的花艺家，可以把跨行业的艺术准则放入传统的花道。