为每一个植物材料思考最适合它的造型

为每一个植物造型选择最合适的材料

● 1. 请用三个词来形容您自己？

善良，乐观，天真。

● 2. 最近几天您印象最深刻的一句话/一张图片/一首音乐/一部电影是什么？它为什么打动了您？

一句话：你的创作要有明确的立意！（这是最近我上课过程中，看同学们做东西，看很多花艺师在很多展览，活动上做了很多东西，有感而发的一句话）。

一张图：（我随手拍的）因为洞洞，你发现了这里有生命的迹象～

一首音乐：《我有一个装满星星的口袋》，保持纯真。

一部电影：最近真的没有电影看，推荐大家看看我们自己的纪录片《影响世界的中国植物》。

● 3. 请描述一下您理想中“完美生活”的样子？

每一天的生活中，有一两件事情能让你发自内心的笑出来，对我而言就是完美的一天，这些每天的美好积累起来，就是完美的生活。

● 4. 一位花艺课学员将您描述为“一个有才的，内心细腻的，拥有有趣灵魂，并热爱大自然的young OG“。您认为从事设计、艺术等创意领域的人最重要的一个特质是什么？

做花艺设计，做对再做好，做好再做心，由功能到美观，由美观到感官，由感官触及内心深处，这就是趋于完美的设计了。

做花艺设计，做好自己，知道自己要表达的是什么，并用自己的表达方式，大众可以理解的材料和造型呈现，让所有人深思后理解你的表达，就可以了。

● 5. 日本艺术家、草月流花艺导师川名哲纪是您非常喜欢的一位前辈。您觉得他对您最大的启发是什么？

说实话，川名老师算是完完全全把我从一个设计思维“洗脑”成艺术创作思维的重要人物。

最大的启发是思维转化，看待事物的角度，这是非常重要的。

● 6. 您将自己的创作称为“花植装置”或“植物装置”。为什么如此称呼？

装置艺术属于倾向于现代化艺术形式表达的类别，可能是材料的变化，可能是空间的结合，所以其涵盖领域非常大，而我做的倾向于植物装置，有两个点来解释：

第一，利用植物素材进行艺术创作，就像雕塑家用泥巴，用沙石，画家用颜料一样；第二，所创作的装置与创作的空间有紧密的关联，这种关联在于因为创作作品的存在，从而给空间带来了由视觉到精神的影响，因此我们的植物装置要满足两样条件才能称之为植物艺术装置的创作，要不然就是个装饰品～

● 7. 您被同事们称为“植物哲学家”，请聊一聊您对“植物”的理解？

哲学家不敢当……

植物是地球之肺，保护它就对了，取之有道，用之有道（这是对世人的期望）。

对于艺术创作和花艺设计的工作者而言，看待每一个植物，就像是对待每一个人，请认真，细心，耐心，合理并选择最突出它优势（色，造型，质感）的形式去呈现。

● 8. 从一朵花，一条枝叶到一个花艺作品，其间您的思考过程是怎样的？

为每一个植物材料思考最适合它的造型。

为每一个植物造型选择最合适的材料。

● 9. 您认为花艺设计师在未来还可以实现“跨界”的的领域有哪些？如何实现？

花艺师本身就不应该是一个插花的执行者，花艺设计师本身因为要参与各种不同类型的项目与业务，因此应该做到从空间到产品，从技术到艺术，都应该驾轻就熟的状态。

这个需要不断的学习，历练，通过复杂的业务项目来逼迫自己提升自己的能力，今后的趋势就是设计的共同体，任何一个设计领域的专业人员必须精通与其工作相关专业的所有领域范畴，才能更好的对项目本身做出合理且优秀的创作；这点毋庸置疑，只有不断学习，不断与身边的人交流，不断去挑战更有难度的项目，逼迫自己为了项目努力，学习，钻研，才能更好的成长和加强自己的内在储备。

● 10. 您认为专业之外，花艺师最需要“修炼”的一个附加技能是什么？

沟通，我认为对于很多花艺设计师而言，沟通与表达是至关重要的，思维和逻辑，审美与技术，都可以不断的锻炼，只有沟通需要你有以上所述的所有，才能更好的梳理，表达出来，我认为这个是至关重要的，因为只有你对自己的创作有足够的理解才能很好的传递给他人，并且是用语言阐述给客户，讲述给大众。