说起艺术品，你会想起那些珍贵的老古董吗？还是一些家居陈设，我们似乎对于艺术品的概念一直停留在了初级阶段，觉得它很贵，离生活很远，在COHIM家居软装实战外出，同学们跟随邵老师来到国家博物馆去一探究竟，用实地考察的方式去提升自己的设计修养。

COHIM1610期软装学员幸福满载而归

中国传统文化在艺术品及家居软装市场上的贡献都是显而易见的。艺术品对于空间的提升可以说一举两得，既可以带来具有文化厚度的空间氛围，也不失成为主人彰显个人品味与储备未来升值艺术品的好方式。所以，作为软装设计师考虑不仅是美观而已。中赫时尚家居软装设计课程与学生们一同来到国家博物馆，为大家解析艺术品的深度价值。

釉下彩瓷：

元明清时期是彩瓷生产的繁荣时期，景德镇窑为主，主要有青花，釉里红，青花红等品种，青花瓷器为主流。

釉上彩是有质感的，可触摸的。釉下则是平面的层。

釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉体之上彩绘，然后经900度以下的温炉烘培而成的彩瓷，色彩附着于釉面之上，故名。

汉传佛教造像：

公元一世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收，融汇中国古代艺术精华，逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。南北朝之后，汉传佛教造像逐渐脱离了古印度及中亚佛教造像风格的影响，融入了中华名族的艺术特点。

书法与绘画：

从古至今，不同时代流行不同书风：

古朴书风（甲骨文，汉隶）

尚韵书风（魏晋行草书, 小楷书）

尚法书风（唐楷）

狂草书风（唐以后出现）

尚意态书风（宋以后）

形式书风（现当代）

最后：给大家普及下小知识：关于鉴赏（如何看画）

首先鉴赏是一门学问，需要长期积累。鉴赏一件书法作品，一般需要在作品内容，时代，书家个性，完成作品的背景以及作品的体式，章法，笔法，感染力等方面来欣赏和判断。

鉴赏一件绘画作品，一般需要了解作品时代和作者背景，更重要的是了解作品的题材内容，在此基础上欣赏画中事物的造型，构图，用笔上的特点及个性，用墨，用色，最后再回到整体观察，看它的艺术表现力的整体效果。

艺术品收藏鉴赏作为家居中一个比较“沉静”的环节，需要对历史有一定沉淀，然而设计师的核心竞争力不是懂了多少，而是把已有的知识发挥成自己可以传达的思想。