一身黑行头、银灰色头发、眉宇间都是“酷到没朋友”的宣誓，看起来十足的摇滚范儿；卷尺不离手、测量、手绘，这个听起来又像是建筑师干得事情；紧接着，用花器、剪刀，给各种花材叶材凹造型，俨然又是花艺大师的经典动作。小林祐治的出现会让你觉得花艺设计师不只是手中做活，事实证明，一个不懂建筑和音符的摇滚鼓手不是一个好的花艺设计师。

提起摇滚，什么坏小子、狂放不羁或者处处透着的锐利狡黠，似乎所有爱摇滚的人都摆脱不了这一时的“叛逆”。60年代的 Rolling Stones（滚石乐队），他们主张简单而直接，音乐风格看似不拘一格，确是相对保守。在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻，人们无可奈何的称他们是集美丑于一身的折衷大师。在国外，滚石是许多人的重要回忆，除了奥巴马和布莱尔这些政界大咖，花艺圈的小林祐治也是其中一员。

“有时候，当看到或听到一件事情的时候心理会突然有所触动，其实每个人都会有这样的感觉。”小林祐治隐约记得自己是在15、16岁时喜欢上的摇滚，后来组建了乐队，边在酒店打工边做着摇滚，从那时起就接触到花艺，谁成想，对花艺设计的兴趣却愈加浓烈，这一干就成了终身事业。

你说他矛盾？但是他却清楚自己的设计目标，想要什么样子、作品放在哪、规模多大、直径多少、花材多少等等，这些都有可能成为将来客户对你的限制要求，每个花艺师都希望在花材选定时做到心里有数，这种方法恐怕是求之不得。

COHIM的教研负责人刘东炎也在开学典礼这样说道：“之所以邀请小林老师来授课是因为他曾在几年前万达酒店做花艺设计时，被酒店花艺设计需要统一性和标准化所牵绊，当他第一次在书店看到小林书时，他被这样几何商业设计所震撼，高级空间中花艺设计的标准化在中国将会有新的启蒙训练。”

小林祐治指着桌上的作品说：“任何事物都是有联系的，花和摇滚，看似不着边的两个东西，可是在我看来，节奏是它们的共通点。摇滚的节奏感很强，这也是我希望可以将花艺设计做出强节奏感的原因。”其实换句话说就是带感，音乐通过听觉，用好的旋律更直观地带来感受，而花艺设计则需要通过视觉把漂亮的东西表达出来，就像酒店桌花，为了让它们看起来更有节奏和跃动感，则需要在间距和作品本身多下功夫。

除了摇滚，小林祐治会在花艺创作时听古典和爵士乐，音乐会为他带去不同的创作灵感，他评价自己不是一个可爱的人，严肃缜密，他开玩笑说，如果有客户来找他做可爱风，可能会很难实现。因为——

 Rock and Roll

“我最爱摇滚。”