当川名哲纪打开纸箱，我们看到了许多包裹严实的东西，当COHIM的王牌班主任Michell Lee一个个拆开的时候，我有认真的数了数，一共35种不同的草月专用花器，从日本运到中赫时尚的课堂。川名哲纪的助理高仓先生说：“我们希望在中国可以让大家更直观的感受草月的创作乐趣。”

在日本，吃饭前要说“我开动了”，即使一个人吃饭，也要对着食物说这句话。这就是所谓的“形式化”，类似于动画里打BOSS前的变身镜头，虽然每集都是这样，可是一定要变给你看，提醒你：好戏要开始了。不管是茶道还是禅宗，在日本形式化的传统理念会根深蒂固，川名哲纪说：“对于日本花道而言，固定模式化概念很多，但在COHIM，各个行业的人，甚至第一次接触花道，所以没有条条框框，反而更容易融合和吸收。”

很多西方人喜欢东方文化，为什么？因为他们没有，就像许多世界级的花艺大师每年都会在草月进行花艺进阶一个道理。他们学的不是技法，而是修正态度，转换思维，寻找一种最佳的创作状态。西方花艺师自由轻松的创作状态是生活观念，是西方社会的主流思想，也许这种随意摆弄花草的状态有时会过于局限和缺乏挑战，东方花艺却可以通过几根线条、零碎块状的组合完成表达，这使得许多西方花艺师望尘莫及。

但是别误会，草月做得不是造型，这是川名哲纪一直强调的，花做的漂亮不是草月，感情创作也不是草月，而让植物迸发出更多的美，充分展现植物的能量和精华才是草月的创作美。就是站在第三方的角度去看待作品，客户或观赏者，1000个人都能感受到的东西。

练习时间，走进草月花艺班，安静得只能听到“咔嚓咔嚓”的剪枝声，川名哲纪看着学员观察植物、思考、修剪、再观察的状态，脸上的微笑已经证明，这种转换对待花艺和植物的思维已经初见成效。35种花器、2个小时、在规定的花材和叶材的数量下完成创作，试想，这不正是在商业空间中，有限条件下的花艺设计吗？

“现在这个时代早已不是一个花器插花的时代，而是用花艺去丰富和表达各个空间。只沉浸在自己的世界里是很危险的，草月的创作手法应用空间广泛，不管是什么客户都可以借鉴，但是前提是，选择商业与艺术创作的最佳平衡点，客户存在的前提下才会有作品，做出的感觉也会有所不同。”川名哲纪说。

草月花道至今已有90多年的历史，2016年，它带着是“创作、创作、再创作”的理念来到中赫时尚。有人觉得想修得传统草月课程是个漫长的过程，川名哲纪认为，植物具有生命力，就像跟人打交道，需要时间，觉得过程漫长的人是没有打开花道视角。我们希望在6天的时间，浓缩草月精髓，让大家在花道中找到乐趣和学习的方向，为今后的设计和商业活动提供从意识上转变的出入口。