“探索、解体、重组、创造美” 一直是丹羽英之花艺设计的关键词，单独抽离出哪一部分所呈现的花艺设计作品，都不能称之为丹羽英之。短短的7天时间里，丹羽英之能给带给我们怎样的作品，我们又能跟他学到什么呢？发你一份课表感受一下吧~

毕业意味着告别，告别的是过去的自我。在毕业的那一天，丹羽英之带领大家完成了一个大型空间艺术装置，灵感来源于当下，来源于对商业空间的把控。

灵感解析：

把握季节的节点，将玉兰枝集合在一起形成小的生命力聚合体，漂浮的环形架构通过动态展示，让生命的流动感缓慢流淌。把水泥地面抽象为一方水塘，每一支鲜花带着表情，在水面静置，芍药找到了力量之源。

一个作品源于一个灵感，通过材料发散，绵延起伏的线条环绕，松弛有度的枝条组合，再现了每一个参与者的性格与情绪。经过反复的推敲、审视、再编排，丹羽英之让一件艺术作品成型，也让每个人的精神世界得到重塑。

谁说带着商业思维玩艺术一定肤浅？看丹羽英之将简单的花材重塑，赋予花艺设计有序的生命，让其在空间中绽放。

回到原点，每个人第一天见丹羽英之的状态都不一样，有的学员抱着对丹羽英之老师的热爱，有的人已经踏遍了丹羽英之老师踏过的每一片足迹……在课堂上，他们循着老师展示的第一个花艺设计作品，重新审视植物，与植物对话，不断地探索与发现植物的美丽。

• Day1

主要花材：水葱，蓬莱松，百子莲

灵感解析：

以花为创造空间，打破植物原有的魅力，展现其独特的生命力，丹羽英之老师用造型的手法进行独特的艺术构思。

老师解读：

丹羽英之老师说，“我们的每个作品用到的花材都超过 100 支以上，不是花材耗尽，作品就算完成。我们要保证每个作品的完成度，同时要拥有在相同作品中发现自己的作品的能力，基于众多作品的区别，不断调整自己的作品。”

虽然只是一个简单的酒店、宴会的桌花设计，丹羽老师却在这种商业作品练习中，不断引导大家感受设计创作的整个过程，教给大家举一反三的能力。

“解体、重组”是丹羽英之最前卫的设计观点和设计风格。在创作花艺设计作品的过程中，丹羽英之时刻观察着植物的生长特性。在表达植物生长力量感的同时注意到枝条、叶面的朝向，让焦点花材在二维空间中准确的表达出纵深感和层次感。

• Day2

主要花材：山茶叶、芍药

灵感解析： 发现植物的变化（一）

解构主义的精妙就在于，在结构本身摧毁它们之间的客观联系和主体价值框架。丹羽英之将植物的叶、花、茎每个部分被分裂成单个主体，通过破坏和重组，创造全新的审美体验。

老师解读：

花材的曲线感很美，很重要，但有的时候花材的形状却不尽人意，作为花艺设计师，如何运用好花材的造型是对自我能力的要求和体现，丹羽英之通过这样的练习不断的训练大家选择花枝、展现花枝的能力，让每个学员对美又有了新的感悟。

课堂练习：

主要花材：雾中情人、铁线莲

灵感解析：

花材的解体重组，同一种植物在不同阶段和区域可以展示出不同的美感，要善于发现和把这些美表达在花艺作品中。

• Day3

主要花材：香雪兰

灵感解析：发现植物的变化（二）

解构主义的精妙就在于，在结构本身摧毁它们之间的客观联系和主体价值框架。丹羽英之将植物的叶、花、茎每个部分被分裂成单个主体，通过破坏和重组，创造全新的审美体验。

丹羽英之老师曾说过，“花的美是一种关于自我的表现，为了能够传达出这一点，花艺设计师要竭尽所能去进行最大程度的演绎。”花艺设计师需要看透植物的特性，进行适当的变形后，完成全新的植物造型。在课上，丹羽英之老师通过练习让大家思考如何运用植物材料进行艺术创作，教会大家掌握这种创作能力，将表达植物的美成为创作习惯。

• Day4

主要花材：小飞燕（日本进口花材），铁线莲，霍香

灵感解析：创造花的全新造型（一）

语言的魅力是表达，花艺的魅力则在于传递情感。当花的造型被“破坏”，展现的是全新的花艺世界，与空间之间又孕育了全新的情感与交流。

• Day5

主要花材：蔷薇（日本进口花材），钢草

灵感解析：创造花的全新造型（二）

语言的魅力是表达，花艺的魅力则在于传递情感。当花的造型被“破坏”，展现的是全新的花艺世界，与空间之间又孕育了全新的情感与交流。

课堂练习：

主要花材：小飞燕、蔷薇

• Day6 & Day7

主要花材：玉兰枝

灵感解析：ETERNAL，永远，持续不变的时间。

植物易逝，枯草却跨越了时空，让艺术永存。

创造美，让瞬间的花艺设计艺术成为永恒，一直是丹羽英之坚持花艺设计创作的信念，他从来不是花艺设计师，他是一名艺术家。将艺术与商业结合，让艺术获得更高的价值，是丹羽英之所擅长的，短短7天的时间悄然过去，学生收获的远远不止这些……