到底应该由谁来主导市场   

常常听到做设计的朋友抱怨，

“一个设计方案改了二三十遍，最后甲方用了初稿”；

“甲方可能掐好了我下班的点，每次都是17:59给我提修改意见，而且修改意见的每个点，都意味着我要再加几个小时的班”；

“给一个奇葩的客户做设计，催尾款的时候，他说他不会给钱的，而拒绝的理由竟然是我做的所有的设计都是按他的要求来做的，没有任何创意，既然是他的想法，他为什么还要给钱？？？”

……

这是一直是业界常态，甲方不专业，所以他们花钱提需求；乙方术业有专攻，收钱交方案，两个不同维度的人群交叉，必然会有不理解。但这种事听得多了，不禁让人反思，为什么一直是客户在主导市场，而不是设计师用内容打动客户？客户的需求真的是合理的吗？我想一切的抱怨只不过是因为设计师没有为客户做好专业的引导。

   设计不是设计师的自我陶醉，而是让大家感同身受   

设计师每天都在追寻灵感，将感受的触角延伸到了社会生活和大自然的方方面面，用各种各样的材料和方式诠释自我，传递情感，做出来的设计却依然不被客户所接受，这可能不是设计能力的问题，而是设计师没有意识到表达能力对于设计的重要性，没有做到准确的自我表达。

随时、随地、任何材料，一直是草月花艺设计的设计理念。无论有无限制，花艺设计师都可以通过草月花艺设计传达出自己的真实感受，因为草月流秉承着关注生命，从生命中获取灵感的方式，进行花艺设计。草月花艺设计师总是擅长将他们自身的精神感受准确的传递给客户，让客户感同身受。

   客户对内容的感受依托于设计师的形式表达   

当与客户达成精神上的共鸣，设计师再根据客户需求，通过设计作品的空间层次和视觉感受引导客户。

草月花艺设计更注重设计五感（视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉）的表达与客户体验，通过花艺设计，打破花器的限制，让花艺设计与空间、以及人与空间产生情感的联系与互动。

日本著名花艺设计师川名哲纪老师说过，“如果毫无限制的进行艺术创造，你们可以尽情发挥，但如果是商业空间，面对客户，在有限的时间、空间和费用的前提下，客户或第三者的感受是最重要的。”

   打破局限，草月花艺设计活跃在世界花艺舞台   

人有气质，物也有气质。最近草月流派带着他们全新的设计理念在中国举办了一场专展，他们因地制宜，在跨越国境的舞台上，用异国花材，再次阐释草月流派的设计理念，“不论何时，不论何地，不论何种材料，都可以成就草月花艺设计。”

优秀的设计师为客户服务的时候应该达到一种“无我”的境界，这样的设计作品应该是无形状、无风格的。川名哲纪老师说过，“如果沉浸在自我当中，一定会出现局限性”！打破形式限制，不断突破自我，用植物表达感性，用作品表达理性，通过对空间层次的把握，才能精准的解读客户需求。

草月花艺设计作为亚洲最具影响力的花艺设计流派之一，以强烈的革新意识冲破传统花艺的清规戒律。草月主张的自由大胆和多样化的花艺设计，接受了多元化地域养花文化的熏陶，与现代生活环境相适应的风格，在国际花艺商圈中始终立于不败之地。