有一种人，他们总会入微的审视生活，细致的品味生活中的每一个片段。一个季节在他们的眼里不仅仅只是温度和色彩的变化，那是一种体感和情绪的变迁，更是一种灵感的激荡。

丹羽英之就是这样的人，他观察植物的自然生长，了解花朵的脉络和层叠方式，他像是身陷艺术不能自拔的旅人，他想要的不是生活，而是对美不停歇的追赶与创造。

他遵从自然规律，发现植物的生命力，审视着花、茎、叶的美感，却又将这份生命力和美感从植物本身中破坏、剥离，用解构、重组的方式赋予植物全新的审美视角。这，就是丹羽英之的花艺设计，更准确的来说，这是丹羽英之的艺术。

他将水葱整齐排列，让情绪冲破“规矩”；他将枝茎缠绕，让“秩序”充满生命力；他让花苞饱含深情，打破人与植物间的凝望……丹羽英之的花艺设计作品不仅仅只是对艺术的探索，他注重的更多的是花艺设计与商业之间的关系。

如何用花艺设计传递情绪？

如何将花艺设计与空间融合？

如何策划大型空间花艺设计项目？

……

丹羽英之对这些问题，有一套完整的商业体系解答。

首先，想要创作一件有艺术性的花艺商业作品，我们需要在创作中注入生命感和主题序列。出生于花艺世家的他一直在突破“东方花艺设计”的界限，并将西方花艺融合其中，从而成就了他独树一帜的花艺风格。丹羽英之说：“一件作品的成果和投入的精力有关，原样模仿会缺乏艺术创造性，也就失去了花艺设计的意义。”优秀的商业花艺设计作品必须要实现最广大顾客的形式美感需求，同时满足亚洲人骨子里对精神内核的需求！

第二，在商业价值中保留个人印记。好的作品能引发观者的思考，让人产生共鸣，而“独特”一直是丹羽英之作品中最重要的主题。丹羽英之通过作品与观众之间进行情感对话，让自己的印记留在消费者的潜意识中。这样既能不动声色的提升消费者对于自身花艺品牌的认可度，潜意识又让消费者不自觉的产生消费，这种境界只有丹羽英之的现代商业花艺可以做到！

第三，通过西方设计构成与力学原理等先进设计方式进行创作，这是丹羽英之的创作的一大特点。在他的作品中，我们可以看到业界内最前沿的设计观点与半步设计理论的完美结合。当丹羽英之的花艺设计出现在大的概念空间、花艺活动现场、室内软装、婚礼宴会、橱窗花艺中，他总能将空间的陈设做到极致。“将整个空间看作是一个大型花器，每一个小的作品就是花器中的一支‘花’，运用花艺设计的技法、组合，就能让整个空间的视觉感受协调一致。”

作为花艺艺术家，丹羽英之总是能够找到办法，将花艺设计带入商业语境中，越过艺术与商业价值之间的鸿沟。他的花艺里绝对不止是花艺而已，或许我们也可以在自我价值的探寻中，寻找到更多的商业价值依托。