近几年来，中国现代花艺设计风格在市场上形成了很大的空缺，对于消费者来说，对东方花艺设计文化的了解，已经不满足于“知道的都是花道，提到的都是日本”的阶段。很多花艺设计师面对这样的市场跃跃欲试，却有心无力，他们需要重新捡起中国花艺艺术，实现与之匹配的商业价值。

当中国人在谈论花艺设计风格的时候，我们都在谈论什么？

“中国花艺设计风格太难了！中国人讲求意境，从花器的选取、花材的抉择、花材的呈现形式再到整个作品呈现的空间，中国花艺设计作品在每一步都在构建一种氛围。”同学们在《中国现代花艺设计》课上发表着自己的看法。

“这不是在花艺设计过程中变变形式，增加色彩，就可以达成的。中国花艺设计对于花艺师本身的文化底蕴是有要求的，如果花艺师不能博古通今，便无法通过设计作品呈现出中式的设计美感，更无法向客户准确地传达出设计理念。”课程间隙，来自武汉的婧婧一边拿着相机认真的拍摄着作品的每一个角度，一边认真地对我说。

其实中国花艺设计风格不仅要求花艺设计师对中国文化有深度的理解能力，更需要花艺设计师具备极高的空间感知力。随着新中式设计风格的兴起，大量的空间缺少与之相搭配的花艺设计，这不是一支简单的芍药，或者是一个球花就能解决的。

花艺行业的空缺需要中国花艺设计风格来填补，可是中国花艺设计真的很难吗？

难吗？不！

很多人带着问题来到了《中国现代花艺设计》课上，同学们对于中国花艺设计的不解和困惑，想必代表了一大部分想要了解中国花艺设计的人的想法，而我们的老师用知识的传授以及商业模式的解析否定了这个问题。

在课程的讲述过程中，曹江老师与荣誉老师用同样的花材演示了两种东方风格的花艺设计——中国传统插花的“生生不息”，日本小原流花道风格的“向死而生”，同学们在感受文化力量的同时，不禁感叹出声。

中国的传统艺术深刻的传达了中国文化的一种精神境界和生活情趣。这不仅仅是艺术和社会的关系，也包括艺术自身的特点。通过艺术教育懂得做人、做事的道理，才能去体会人生，体验生命。

中国的艺术强调经营布置。所谓的经营，就是要对各种关系进行恰到好处的把控，处理好有无虚实、刚柔动静、远近疏密、轻重浓淡、高低缓急等关系。

 当花艺行业对中国风格的花艺设计师求贤若渴的时候，我们都在做些什么？

面对市场的需求，倾听着中国花艺设计师的发声，中赫时尚决心打造最顶尖的中国花艺设计体系。从中国传统文化的再梳理，到传统插花艺术的继承与创新；从中式花艺设计的基本形态与组合规则的研习，到中国现代花艺设计的商业运用……《中国现代花艺设计》课程建立起强大花艺培训体系，让花艺师运用西方现代设计思维重新思考东方审美意识。

让中国花艺师走向国际花艺舞台是中赫时尚的时代重任，《中国现代花艺设计》课程作为全科花艺设计体系的门类之一，充当着文化输出的角色，让更多的国际花艺设计师看到中国的花艺态度。

但中赫时尚的目标绝非仅此而已，作为中国花艺设计培训行业的先驱者，我们在推动顶级的中国现代花艺设计走向世界的同时，更将世界级的花艺设计教育认证体系——European Master Certification（简称EMC）欧洲大师认证体系引入国内，让中国的花艺设计师们内外兼修，了解到西方的独具魅力的花艺设计风格。

花艺设计不能一蹴而就，风格需要文化底蕴支撑，也需要多样的形式、技法来填充。如果你有走向世界的雄心壮志，那我们刚好有全科花艺设计培训体系，可以为你提供平台与机会。