10月19日14时，台湾高端定制系统家居Raysonic于北京居然顶层举办了「邂逅台湾设计」分享活动，中赫时尚家居软装1710班的学员们也在中赫组织下参与了此次分享。中赫经常组织学员们参与这一类顶尖设计师的分享，为学员们提供形式多变的的学习机会，开括大家的眼界。

活动开始时，伸保集团负责人洪先生简单介绍了Raysonic：作为一家定制系统家居公司，他们坚持原材料从欧洲进口，这些年一直致力于时尚、颜色和材质的开发，他们所宣传的是产品不应该只在产品上有环保的概念，而要在其所处的环境去将该概念展开。

他还说，“我们提供的不是产品，而是解决方案。” 

随后，Raysonic 的战略合作伙伴，【工一设计】的设计师王正行先生，通过分享“贴近需求的样板间”的设计案例和今年获得德国iF设计大奖的作品，详尽地为大家阐释了系统家居定制的特质、始终秉持的台湾匠心精神及不断探索国际化发展的愿景……

【工一设计】主持设计师，以其设计才华和独特的设计理念，多次荣获各项国际设计类大奖，包括红点传达设计大奖、金点设计大奖、亚太区室内设计大奖。同时，他也是台北科技大学、东南科技大学、中国科技大学等多所高级学府的特聘讲师。今年更是凭借与 Raysonic 合作的设计作品「云砚」，一举斩获了2017德国iF室内及建筑类大奖。

一开始，王先生先和大家介绍了【工一设计】。

“取这个名字是为了提醒大家不忘记设计初衷。”

工一设计公司虽然才成立三年，但是发展很快，已经接了大大小小近百个案子。在每个方案设计时，通过大家不断的讨论、设计的磨合，产生了很多的火花，于是工作室成长很快。

“我想这也是为什么能得到奖项的原因之一。”

目前公司业务以住家为主，约占八成，商业空间、展会也会涉及，特别的是还有定制家具、展板之类的产品设计。“我们的设计理念是’顺应空间、适应业主需求’，且设计的风格不局限于某种风格。”

设计师们总说要符合客户需求、符合客户需求，可如何去落第实现符合客户需求呢？这不光是现场设计师们的困惑，也是当今行业从业者普遍遇到的问题。在这里，王先生向大家分享了很多贴合需求的设计案例。

这件房间的业主是一个喜欢运动的女生，由于空间并不大，设计的功能性就不要太强，采取的方案时将玄关的灯做成单杠。

平时可做照明使用，关了灯，便是一个锻炼用的单杠，在下面还可以摆放瑜伽垫。

夹层空间/微型空间：让楼梯无形，不会太占地方。从方案中可以的看得出大理石的楼梯一直延伸到沙发，和谐统一，接下来是木质抽屉的楼梯，节省空间，然后衔接铁板，最后是不影响视觉通透的玻璃。从材质的变化上也体现了人往上走时脚步越来越轻的过程。

这是一个女生居住的房间设计，虽然是女生，但其实空间中不需要太多装饰。

有一些花朵的元素，和一些东方元素，讲究构图的完美，每一处细节无不体现了定制精神。

这个案例的业主为一对即将退休的夫妻，希望未来居家空间以当地闲逸人文特色为主，因此设计师们亲自去观察业主老家——宜兰的当地地域特性，将当地特有的人文生活步调及自然环境融入于空间设计中。引用宜兰的层山，峡谷里的天光，雨及山间的雾气作为设计元素，试图将空间中的材料还原至本身立面表情。

入口处一幕，设置铁件框架屏风搭配夹纱玻璃，使得眺望兰阳平原及龟山岛美景变的不那么一目了然。

将空间最大优势引导到客厅及书房区域，温润实木地板作为基底的客厅与餐厅区域盘多磨地面有很大反差。

当从卧室内看过去，迎接窗外美景时有放大的惊喜感，抬高地坪也更能增加不同的观赏视点，最特别的要属阳台的设计，女主人可以在这里欣赏雨景，帘子拉下来又可以挡住所有的风雨，既满足了客户的使用感，也适应了当地爱下雨的特点。

除了家居设计外，还有商业空间的设计也无不体现为业主着想的特点。

这是一间理发店，由于理发店装修更新较快，通常四五年就要翻新一回，所以材料选择了便宜的纸管。

设计中运用了女孩子剪刘海的创意，将纸管做出整齐的切面，排列上呈现线条感。 

工作空间的光影运用。

此空间是一复合式设计皮件商店，以订制皮件表带，皮件设计背包为主。在这空间的氛围里，设计师们希望能强调如皮革般的手作感，对材料的处理不做过多的修饰，试图让材料呈现本身原有的风貌。

于是他们找老的实木，让人踩进去这个空间就有很粗犷的感觉，体现着皮革精神和粗旷感。找电影特效将墙壁画出斑驳感。

在粗犷的空间中，刻意摆上用白色石材制作的展台，用精准的切割让石材展台呈现干净的方块量体，突显商品的精致感及高级感。

如皮件压印的手法般，他们将客户的Logo拓印在水泥墙上，隐喻品牌的原生精神。

外观采局部大面积开窗局部封闭的设计，刻意营造室内空间的神秘感，却又不阻止光线的进入。外观铁件部分则是让其产生自然的锈蚀感，如未经处理的皮革般，经过时间的淬炼，越陈越香。设计符合品牌的个性，完全针对品牌而生。

除了空间设计，家具设计中也体现了贴合设计。

这个桌子的设计理念就是多功能，A字脚比较稳固，还可以折叠，节省空间，使用多变。

设计中也精确考虑到使用者的习惯等等。

在案例分享完之后，主持人针对现在行业中的常见问题对几位嘉宾进行了采访。

A1：其实关于设计风格标签化，我们应该采取一个平和的态度，其实现在很多建筑都偏向简单功能化，把握功能和美感之间的平衡是最重要的，解决问题的方法可能有很多，但是风格是画给客户看的，用标签可以让客户快速联想产品，这样能让客户容易的知道是什么，所以其实风格化、标签化不是坏处，只要把握平衡就可以。

A2：其实，传统符号具象化的过度使用表明设计师的内心是自卑和肤浅的，有一种谄媚的感觉，总想卖弄某种文化来达到某种目的。设计的本质应该是人的体验、感情，如何能发生共鸣最重要，一旦加上具象符号，设计就没有那么纯粹了。现在国内比较被国际承认的大牌设计师，他们的东西是很国际化的，但是一定有东方的文化在的，根本不用担心元素会不东方，因为设计根植在文化中。很多国内设计师为了功利性，在国际上刻意去彰显民族特色，这其实是不健康的。

A3：设计的开始到落地，关键点是什么，我认为是“所见即所得”。首先从色彩到材质到运用要有良好的把握，还要注重对空间的感受，最重要的是设计。要主动去感知用户的想法和他们对“家”的期待，这可能与造价无关。感到需求后，你要了解很多产品，因为实施落地很重要，除此之外产品施工的过程中，想要产品深化，打通出“一条线”，这很难，非常耗费精力。我们也一直在努力。除此之外，定制也很难，尤其内地定制需要很多完善，在施工和落地的衔接中出现很多问题，只能一个一个去解决，所以我说“所见即所得”这是设计师对用户的用心的基准。

A4：好用是必须，好看是想要。但除此之外有些东西要凌驾于之外——精神性，比如教堂，它非常浪费空间，但是人一进去就感受到精神，感受到宗教、神明。这是它与家的差异，要感受到的是灵性。再说回到好用，但也不能完全好用，不然柜子永远都是方方正正的，好用但是不好看，也没有神明精神性可言。所以要做到又好看又好用。举个例子，现在的形势追求着功能，比如iPhone 吸引我们的并不是他的外表，可是它的Logo花了很多钱才做的和外壳一样平，这种对美观的追求体现的是它品牌的精神。所以好用由产品来解决，好看由艺术来解决。

这里，是一个开始 

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