“我的花店or工作室还在盈利，为什么要学习啊？”，想必这是很多花艺师因循守旧，不愿自我突破的一大原因，这种现象在心理学上称为陷入“自我舒适区”。在这个区域里,每个人都会觉得放松、稳定、很有安全感。但这种自我感觉安全舒适的状态会一直延续下去吗？答案是否定的，一个人，一个花艺师满足于现有状态无异于画地为牢，正如某位哲人所说“一个人固守原地就等于亲手杀死了未来的自己！”

我想在不愿突破创新的你身边可能还有很多拿着保温杯泡着枸杞中年大叔，他们张口闭口就是“大爷我当年如何如何牛”，好为人师是陷入自我满足的一大体现，但他们自我接受新知识的能力仅限于知道“互联网+”这个专有名词，所以他们只能夸大你不知道的过去来指导你的人生！所以你也要像他们一样？守着传统花店还算ok的利润恋恋不舍？

而关于学习，关于突破，架构花艺可以说是花艺界的一枝独秀。

这两年流行“互联网+”，而在花艺界，“架构花艺之父”GREGOR LERSCH早就玩起了 “花艺+”。从事花艺50多年的GREGOR LERSCH却依旧可以不故步自封，可以想到把建筑学中的架构移植到花艺当中，区别于其他花艺，不再过分依赖花器，而非植物性材料的加入也让花艺作品的脑洞开得更大，所以架构花艺完全可以说是给花艺界来了一次大洗牌，这也就决定了架构花艺的生命力！

架构是设计师采用联想、象征、意向等方法创建一个主题构架，在其中增强作品的立体感、层次感以及内部结构张力。其造型不受限制，构图更加自由，表现方法新颖独特，艺术魅力独具特色，符合现代人的审美情趣。

百科式的介绍看烦了吧？端着说话打官腔的确容易累！那就一个词总结架构花艺：空间！

此空间非彼空间，不是谈恋爱时留给对方的空间，不是航天器发射组建空间站的空间，不是房子大或小的空间，而是决定花艺师可以在这条路上走多远的空间！

想不出新的花艺设计，做不出让客户眼前一亮的花艺产品，思路打不开，就会不高兴，活生生的现实版动画片《没头脑与不高兴》！

试着让设计思路跳起来，从原先二维的设计理念转换到立体空间的花艺设计，转换到结合了声光电、结合了非植物性材料，结合了不按常理出牌的架构花艺的设计空间里。

架构花艺的设计理念更像是写文章！

架构花艺根据现场空间的不同情况而决定主题，就像是先有了一个标题，有了主题，你还怕在设计上抓不到顾客的痛点吗？

至于你是写议论还是写故事，who care？这样一看，在架构花艺中，在设计空间上要比以往其他花艺多很多可操作的空间，而非植物性材料的应用又可以省去植物保水的时间。多出来的设计空间，省下来的操作时间，完全可以让你有机会再去接一个大单！

外行看热闹，内行看门道！架构花艺就是这样一个既hold住热闹，又讲得出门道的神奇存在。

热闹！先聚人气！提高日常流水的利润率！

即便是再喜欢看偶像剧的人，让他一天24小时的看，也是会看倦。面对千篇一律的传统花艺市场，架构花艺独特的外观和肌理的设计自然可以在百花店中鹤立鸡群，对于新鲜事物，而且是很有自己风格特点的架构花艺，爱看热闹的中国人少不了！而“低成本”新材料的加入也让架构花艺有了更大的利润空间。

拓展业务，接一些大型的商业空间项目！

据科学研究，男人擅长空间、方向、结构，而女人对色彩更为敏感。身边有很多花艺师都是女性，她们的在做一些小型的花艺设计时往往能做的非常非常好，但在大型空间设计上却有着女性先天的不足。

比如一场古朴的婚礼、古典高雅的宴会、或者艺术活动和展会空间等，传统的花艺技术虽然经过精心设计也可以做出这些效果，但是耗时耗花材，但是架构花艺设计就相对可以脑洞大开，架构花艺在设计空间上的灵活性或许可以帮你更快更好的接下商业大单！

总的来讲架构花艺是在传统花艺基础之上发展而来，在普遍崇尚结构美感，简洁之美的当下，架构花艺有着比其他花艺更强大的市场适应能力，而关于如何学习架构花艺。

中赫时尚的MARK PAMPLING老师会在架构花艺课上讲述自己的成功经验，毕竟人家是从一个花艺小白变身花艺世界杯大赛评委！这样的经历很难再找出第二个！