这些欧洲杯花艺大赛佼佼者怎么让绝美设计商业化？
提升自我之余，结合全球花艺行业的现状探索一下花艺艺术商业+的无限可能性，何乐而不为呢？
艺术类花艺设计和商业类花艺设计对于花艺师而言，向来就是两条完全不同的职业道路。英国著名花艺公司McQueens的酒店花艺设计总监Zibi曾说：“我是典型的商业花艺设计师，更倾向于客户意愿和商业性；像其他参加比赛的优秀花艺师们，他们可能会更加注重艺术性的精神表达”。
如果说艺术类花艺师更加倾向于精神上的表达，善于运用自然状态下的设计语言；那么商业类花艺设计则具备较强的规则性和可复制性，不论元素、工艺、原理还是艺术表达，都有理有据。但是应该没有哪个花艺师是纯粹的为了花艺艺术献身，不想赚钱的；况且没有经济基础的支撑怎么能创造出包罗万象的花艺设计？
商业化！似乎是所有花艺设计师都需要考虑到的问题，但是擅长于比赛的艺术类花艺师如何商业化？擅长于商业的花艺师如何让作品更有创造力？这些世界级花艺赛事中的优秀花艺师这么说！
来自匈牙利的Tamas似乎是个天生的花艺师。从小就对花充满了好奇，15岁就参加了花艺比赛的他，激动不已，从此在花艺设计的道路上越走越远。已经在花艺行业‘疯狂’了13年的Tamas不仅在欧洲著名城市Budapest有了自己的专业花艺公司、零售店面，还作为当地的花艺意见领袖承接了很多高端的明星婚礼设计、酒店装饰设计。
所以，在成为欧洲杯花艺设计冠军的时候，Tamas也是一个成功的商业花艺师。为了能够让商业花艺作品更加有创造力，他总是喜欢去周游世界，到不同的国家、了解不同的风土人情、在不同的舞台上以花会友，这样能够激发他的设计灵感。
在花艺设计中，Tamas喜欢通过不同肌理的材质辅助花艺架构创作。比如他的作品中常看到动物的羽毛、自然野生花卉等元素。色彩浮夸张扬、线条明快直接大胆，似乎要冲破什么束缚，自由的绽放。事实上，本身就很有个人设计特色的Tamas在不断的旅程和交流中，让自己的花艺设计更加能够打动他人、打动客户，从而增加艺术设计的商业价值！
来自俄罗斯的Roman是中西伯利亚植物园的首席花艺艺术设计总监。他的花艺设计灵感经常会用时尚与自然的景观进相结合，经常会出现一些看似粗糙、廉价的材料或是昂贵的金色金属，但是在柔美的花艺作品中，又显得和谐自然。相比于Tamas的张扬浮夸，Roman的更加倾向于同类色或者邻近色的运用，似乎更符合他的内心世界。
这种与其他材质相结合的设计方式，能够有效的为用户减少预算成本，却能够给客户耳目一新的设计作品，可能这就是架构与商业结合的最大优势。
来自芬兰的Pirjo除了以选手身份参加花艺设计大赛之外，也已经是国际认证的花艺大师评委。在花艺行业小有成就的她，10多年前就成立了自己的花艺品牌Floristimestari，高端定制的花艺设计受到很多客户的追捧。
Pirjo的花艺设计风格也非常明显，由于钟爱粉红色，还被业界称为粉红佳人。她擅长通过鲜艳的色彩和别致的造型制作人体艺术花艺和花艺装饰架构设计，似乎每一个作品都能够凸显出硬朗干练中不失柔软的女性美。
