众所周知，花艺设计不再仅仅存在于婚礼之上，新娘握着一小簇混着蕾丝、扣菊、洋桔梗的白绿色圆形捧花，穿过一片花瀑布……如今的时尚圈也早已跳出了自己的圈子，与不同的行业合作跨界，花艺与时尚的结合早已经刮起一片风潮。为此，中赫时尚的花艺设计师和时尚买手们特别策划推出了这个全球“花艺与时尚”趋势专题，希望让时尚圈和花艺圈的专注者们走进先锋潮流中，看到更多的趋势设计可能，尽快实现紧跟国际趋势的同步化创作。

Dries Van Noten：服装设计师的花样年华

服装设计师Dries Van Noten在比利时安特卫普市的郊外有一块55英亩的土地，这里有成片细长的飞燕草，深粉色的玫瑰，一大片有香气的椴树林。

设计师Dries Van Noten

除此之外，这里还有一片Piet Oudolf亲自设计的草地。

Piet Oudolf是荷兰自然主义美学运动的领军人士，他擅长用设计综合生态与美学因素，把充满诗意的自然美学通过理性严格的科学栽种环境实现，纽约的High Line Park和伦敦的Serpentine Gallery都出自他的手。

纽约 High Line Park

伦敦 Serpentine Gallery

在Piet Oudolf为Dries Van Noten设计的草地里，有一片醋栗树丛；一颗结满油桃的果树；一面面前长满黄金球和金黄色草的百年古墙。或许这座由Dries Van Noten亲自打理的花园，就是他对色彩和花纹的精准把控的灵感来源。

Dries Van Noten对花的热爱并不只停留在花园，在巴黎2017春夏时装周上他请来了他的好朋友，日本艺术家Azuma Makoto（东信，专注以植物为素材进行创作的的日本当代艺术家）帮他布置秀场，T台的两侧放置着冰冻在冰块中的植物、鲜花。 

秀服从白色开始，逐渐出现更多的色彩和纹样。

Van Noten并没有选择大面积的平铺，更多地在局部运用这些他擅长的颜色。现场大丽花、安祖花、小菊和蝴蝶兰等的交织，在现场灯光和冰块的作用下，与时装上的印花和颜色相映成趣。

这一季的Dries Van Neton用牛仔长裙搭配复古衬衫和羊腿袖、用阔腿牛仔裤配紧身夹克······不同的材质、混乱的时代、各种冲突的结合，“We just started to chop up garments and throw flower prints on. Everything contrasting” ，Dries Van Neton确实也在这样做。但是秀场边随着模特的步伐一点点融化的冰块，也在提醒着我们，时间并未错乱，让我们回到现在。

Moschino：行走的花艺设计

时尚界里会用花的不只Dries Van Neton，隔年的春夏时装周Moschino玩的更加大胆。除了走秀的整个场地被鲜花包围，Gigi Hadid, Anna Cleveland和Kaia Gerber等更是被Jeremy Scott用鲜花装饰成了巨大的花束。

Gigi Hadid

Kaia Gerber

Anna Cleveland

Dior：未曾凋零的71年

但要说起最喜欢用花的，不得不提的就是Christian Dior。在品牌建立初期，创始人Dior先生本人就对鲜花情有独钟。这都源于他童年时期受到母亲的影响，对鲜花和园艺产生了浓浓的兴趣。他的一生不仅亲自照料了几个花园，更是将花在自己的设计中使用的淋漓尽致。

1949年的高定系列，他为自己的妹妹设计了一款绣满铃兰花和玫瑰的Miss Dior礼服。

1951年推出的系列则是在纯白纱裙的裙摆上缀着一串精心制作的粉色玫瑰花串。

玫瑰似乎是Dior先生最喜欢的花之一，不仅在时装上的运用繁多，在他的花园中，玫瑰也占着十分重要的地位。在Dior先生去世后，为了纪念他，著名园艺师Francis Meilland培植出一朵朱红色的玫瑰，并将其称作“Christian Dior”。

铃兰是Christian Dior另外一种十分喜爱的花。1957年的高定秀场上，工艺师们将一朵朵铃兰花运用刺绣、编织的方式，缝制在了Muguet礼服之上。

到了1963年，这些铃兰花又簇成一团，点缀在胸口。

在这之后，Christian Dior的设计师虽然更迭不断，但都保留了Dior先生对花朵的热爱，近年来更是将花运用在了每年发布会的秀场布置中来。

自1996年入主Dior之后，John Galliano就将自己的浪漫和戏剧化带进了这个品牌。

2005年秋冬高级定制秀场被布置成了一个有点阴森有些破旧的花园，以此纪念Dior先生诞辰100周年。模特们穿着雪纺、蕾丝、薄纱制成的华丽的礼服穿梭其中。残败的花朵、看似未完成的服装、灰蒙蒙的妆容和珠宝，鬼魅之下却还是藏不住奢华、瑰丽的宫廷景象，宛若油画一般。

2007年是John加入Dior的10周年，同时也是Dior的60周年的大秀，John在凡尔赛宫办了一场盛大的秀，几乎集结了当时所有的超模前来走秀。她们化着夸张的妆容，拖着巨大的裙摆，在点缀着白玫瑰的T台上摇曳生姿，仿佛又回到了那个富丽堂皇的年代。

Raf Simons在接手Dior之后，依旧继承了品牌对花的热爱。2012年的秋冬高级定制是他操刀的首个系列，整个秀场被布置成了像迷宫一般的巨大花园，利用了飞燕草、铃兰花、大卫奥斯汀玫瑰、蔷薇和蝴蝶兰等100多万朵鲜花。花园被分割为五个房间，每个房间都有一款植物，用它特有的香气和色彩装点着做房间。

在之后的2013年春季高定和2014年的秋季高定秀上，Raf再一次用满眼的绿色和蝴蝶兰装饰整个秀场。

Dior Spring 2013 Couture

Dior Spring 2013 Couture

Dior Fall 2014 Couture

Dior Fall 2014 Couture

同样的2014年，在罗丹美术馆，Raf更是将秀场变成空中花园，从空中如瀑布般垂下的花海，仿佛让人置身于仙境。

2016春夏时装周是Raf Simons在Dior的谢幕之作，他在卢浮宫用40万株蓝紫色的大花飞燕草搭了一座巨大的花墙，Raf用如此干净的置景，衬托着他干净、简约、清新的设计，也为自己在Dior的生涯花了一个圆满的句号。

在2017年的Dior秋冬高定，设计师Maria让看客仿佛置身于非洲的大草原上。秀场上，长颈鹿、大象的装置隐藏于来自非洲的草木之中。设计师似乎在用这种带有动物性的原始的景致，以及经典廓形的再利用，向这个已经成立70周年的时装品牌和他的创始人致敬。

Dior Homme：男孩们的花花世界

除了女装，Dior Homme也经常使用鲜花来装饰Dior男孩们。最新一季的2019春夏男装周上，Dior Homme用数量惊人的芍药花以KAWS为主题打造了高达10米的大型BFF玩偶。

Dolce & Gabbana：一场西西里风情的盛会

除了Dior，充满西西里风情的Dolce & Gabbana只怕是另一个对鲜花爱不释手的奢侈品牌。不同于Dior的是，这个意大利品牌更多地将鲜花运用在头饰、首饰等地方，加上独特的印花和刺绣，让人情不自禁地沉浸入这场疯狂的盛会。

Raf Simons：油画里的摩登少年

前面提到在Dior时期，Raf就对花表现出强烈的喜欢，在离开Dior后的Raf依旧对鲜花极度热爱。在他的个人同名品牌2018秋冬秀场上，他在秀台一路摆放着红酒、鲜花和柠檬皮，搭配着一个个精致的少年和现场的激光，一股复古油画和现实交织的错觉油然而生。

近年来，秀场上的花艺使用的也越来越多。

Tory Burch：将浪漫进行到底

热爱艺术、音乐、文化和旅游的Tory Burch与花再合适不过了。大胆的色彩、独特的印花和精美的细节无不体现着这位设计师无拘无束的活力和生活态度。2018秋冬时装周，Tory Burch用14000朵粉色康乃馨搭配绿色苔藓装扮秀场，让人感到温馨又浪漫。

设计师 Tory Burch

Rodarte：被满天星拥抱的仙女

Rodarte最喜欢用的就是有大量柔软的层层叠叠的雪纺和精致的手工缝纫和绣花，以此给人以高贵华丽的印象。2018春夏时装周，在巴黎接连阴雨的情况下，设计师仍旧大胆地将秀场安排在一间十六世纪老医院的露天迴廊，并且以烂漫错综的英国玫瑰填满秀场，同时将满天星点缀在蕾丝、薄纱之间。模特穿梭在室外的花园之间， 仿佛仙女。

时尚摄影：镜头里的花

在于时尚息息相关的摄影圈，花艺也越来越多地被摄影师拿来当作道具。这里首先要提到的就是拍花十分出色的日本摄影师蜷川实花。她对于色彩、花和女人的超强敏感度，让在她镜头下的一切都充满了迷幻的华丽感。这也让她在时尚圈备受关注，同样也是明星们最想合作的摄影师之一。

李宇春

S.H.E

羽生结弦

最近，日本设计师山本耀司的奢华精品品牌“discord Yohji Yamamoto”，也首次与蜷川实花合作联名推出“discord Yohji Yamamoto - Mika Ninagawa Collection”产品，颠覆了以往的品牌主色调黑色，直接将鲜艳的颜色运用在商品上，在推出了丝巾和纺织袋之后，又发行了2款半透明迷你手提包“Translucent Mini Tote”。 

今年3月的Vogue中国版封面，也是一次花艺与时尚的邂逅。身着时装的刘雯和时下流行的自然风格花艺作品同框，是一次古典与现实碰撞，也象征着一次现在和未来的对接。

花，为摄影师和设计师提供了一个载体去呈现他们想要表达的内容。香味与斑斓颜色的结合，让创作者的意境被更加具体化，观众在审视时也多了份沉浸式的体验。可以说，花艺的加入，为时尚圈带来一阵“香气”，而这股气息还将在未来继续吹散开去，不会停歇。