如果说艺术类花艺师更加倾向于精神上的表达，善于运用自然状态下的设计语言；那么商业类花艺设计则具备较强的规则性和可复制性，不论元素、工艺、原理还是艺术表达，都有理有据。但是应该没有哪个花艺师是纯粹的为了花艺艺术献身，不想赚钱的；况且没有经济基础的支撑怎么能创造出包罗万象的花艺设计？

大多数人在面对有设计感的艺术形式时，会觉得与现实大相径庭，比如一件商品一定要问出个实用价值才会考虑是否要买。但是对于设计师来说，若是没有创新和想法，用随处可见的东西当卖点也不足以达到吸睛目的。尤其在花艺设计行业，客户与花艺师间的这种矛盾更是频频出现，导致商业花艺失去了设计的意义，花店只能用最低的价格做着最传统的花艺买卖。

怎样用艺术形式解构商业密码，实现设计的不雷同。让Mark Pampling带你用寻找灵感的方法去打开思维定式。

如果只关注花艺本身，无法突破和前进，Mark Pampling经常会在材质、建筑、室内设计获得花艺之外的创作灵感，蒙特里安、黄金分割线、麦比乌斯圈等都可以刺激他的灵感来源。

简单来说，架构可以理解成植物材料与非植物材料的重新分解组合，用发散的思维创作呈现的一种潮流艺术。但是每个元素、结构应该以怎样的呈现方式、分配比例呈现在作品中呢。让我们从Mark Pampling的作品中了解国际花艺大赛遵循的设计理念与评判规则。

Mark Pampling在花艺行业中的Title众多，世界杯花艺裁判，全球花艺教学，澳洲知名花店设计总监，所有工作的核心是创意，并且都是以创意为源头。Mark Pampling希望 开启学生在花艺设计行业创造的欲望，不断开启脑洞能力与花艺产品创新的思维。正是这种追求与工作态度，他被国际排名第一生活方式与花艺类杂志Fusion Flowers 力推顶尖设计师。

Mark Pampling授课国际经典架构花艺课程，其清晰地设计原理与授课规则，目的不是为了教你花怎么做，而是让你从花艺师思维转化成全面设计师思维，让你从空间，商业角度系统地思考花艺的基本设计规则，熟练掌握花艺设计价值最大化的“圣经”。

而Tamas Endre Mezoffy，一个来自于匈牙利的黑马花艺师，在巴尔顿高地最临近大自然的地方，度过了美好的童年。这片载歌载舞的国土，带给Tamas Endre Mezoffy的是无穷尽的创意灵感，自幼便与花产生神秘的相互吸引的魔力。

“有些人不需要过多的自我营销，你一看到他，就会知道他是个爱花的人，并且爱到了骨子里。他每时每刻都在散发着对花艺设计呼之欲出的灵感与想象。我想让这样的人走到台前，走上更大的舞台！”就是这样一个寡言少语的人，用自己的花艺设计展现出自己内心的丰富层次，在饱和的欧洲花艺圈成功突围，斩获无数国际大型花艺设计比赛的大奖，他用自己的设计和作品征服了市场，于视觉的惊艳中流露出商业价值。

大型的金属圆形装置，根根分明的铁丝缠绕，构建出一个花艺世界的外沿与轮廓，中空的圆心内，透着黑色的幕布背景，看似凌乱的鲜花随意安放，看似矛盾的花艺设计对比，可能正是Tamas Endre Mezoffy的个人介绍，安静的躯体下，包裹的是繁花似锦。

Tamas说：“我喜欢工作的状态”，他注重每件作品的颜色以及元素设计，善于用多种材料，包括天然的花材和叶材进行搭配，特别而美好。Tamas最喜欢的植物是黄金球，用瓦楞纸构成的花束结构，再搭配明亮颜色的金刚鹦鹉的羽毛，体现热带的植物色彩。

童年的幻想和美好，还原童真，在以拼图元素组合而成的同心圆中放入空气凤梨，再添加花材和叶材加以完善。Tamas说：“看起来体量很大，其实很轻，可以拿在手中做手捧，也可以挂在墙上做装饰。”

白色的礼裙搭配浅色系的头饰，白色花瓣做的鲜花上衣，这是每个女生的梦想的装扮，另一位模特头戴的是色彩鲜艳的鲜花头饰，手上的婚礼手花则运用纸管与线球，我们不敢做、想不到的花艺设计，都在他的手里成了真……

还有他的架构手捧，羽毛瀑布……他总是有办法用自己的设计打动别人。不管是买手还是陈列师、商务活动策划、婚礼策划都纷纷表示，看了Tamas Endre Mezoffy的作品，自已也想成为他的客户，这样的花艺设计师，怎么会缺少客户，甚至是被客户挑剔呢？

高级婚礼花艺设计

他不断突破自我，提升自我。大自然给予他永无止境的灵感来源，加之其自身专业的技巧，以及对花艺行业敏锐的商业嗅觉，Tamas Endre Mezoffy“一蹴而就”，成为理所当然的世界花艺设计界炙手可热的花艺设计师。