酒店、餐厅、宴会婚礼等都少不了花艺设计。花艺设计师需要有对空间布局有极强的敏感度，花艺设计在整体空间的布置中举足轻重，好的花艺设计可以直接决定空间格调，合适的花艺设计可以让整个空妙趣横生，因此，越是有设计感的现代空间，越需要灵感创新出客户所梦想的花艺设计，提升空间的商业能力。

创作设计的前提，需要我们对植物有全新的认知，其实每一片叶子都是有表情的，寻找出植物的叶、花、茎每个部分的新魅力，要习惯观察生长方向与设计作品之间的关系，讲究设计与表达的平衡，花艺设计需要不停的挖掘，这样作品才会说话。

比如来讲，承接初创企业的商业项目，除去表达品牌文化，其彰显的元素且须具备旺盛的生命力与力量感

水葱，典型的线性植物，其自然生长的状态肆意，挺拔有力量感。不同的趋光性使得每一株水葱不同程度的弯曲，交错却不失平衡，这就是大自然最神奇的地方。

蓬莱松代表水，表达水面的雾气感，这是他对植物和设计极其精准和特别的解读。同样作为线性花材的火焰兰，其枝干与水葱形成对比使画面不在单薄，橙色的花瓣使作品更显生机。

植物向上的力量集聚到一起形成更坚挺的力量，水葱些许弯曲的线条加强了作品的韧性感。火焰兰的环绕更显生命力。而顶端偏向一边的构图配上火焰兰向上攀爬的花头，更加明确了向上的生机。

做出了令人惊叹的花艺作品并不是设计的完结，落地到最终商业空间的应用来说，丰富的陈列技巧让花艺作品的审美与商业价值双翻倍。 即使在一个偌大的空间内也不需要极大体积的花艺装置，而让花艺作品由点连成线，由线接成面。每个花艺作品从疏到密，自高及低，思考并亲身体会着来自每一个方向观赏者的目光。

比如X花艺陈列密码，一种神奇的X陈列技巧， 左右错落又前后交叠，点线面之间的互相交错，与空间一起延伸的花艺增强空间的进深感。

艺术品是空间的精髓，花艺是空间中的情绪。每个人的服装是你生活的档次，鲜花就是脸上的表情。而当我们有了工作室，或终于开了自己的花店以后，当我们的作品不再是自娱自乐的玩物，而要被拿着钞票的外行指指点点的时候，如何让自己的作品最大程度发挥商业价值？或者在艺术创作与商业设计中寻找一个自己的位置？ 我们来看看丹羽英之在商业空间中的作品。

丹羽英之 传达的是一种理念。把对待自然和生命的渴望或幻想，通过一种艺术表达，还原对植物的尊重，让更多人感受到花艺的力量。

丹羽英之说：“在这个世界上，有很多人被称为花艺设计师和花艺艺术家，他们活跃在这个行业，我认为自己是一名花艺艺术家，而不是花艺设计师，我认为花艺设计师是以技术和知识为本领的一类人。而花艺艺术家，则要将自身的感性转化为商品，这也就是我非常重视的原创性。”

没有一位画家去深造艺术设计专业时，是为了在未来画出1000万的画。而是为了找到一种能够表达自己内心世界的艺术形式。不过，他不知道的是自己在未来创作出来的作品可能已经超过了1000万的价值。 丹羽英之正是这样一位渴望表达内心世界的创造型艺术表现家。也正以为如此，他的作品才能达到如此的价值。

他像珍惜生命一样去尊重植物的哪怕枝叶，因此，植物回赠给他无与伦比的美。

他浸润在东方美学的空气中，巧用西方先进设计理念，为了灵魂的美而创作。

丹羽英之的现代风格花艺创作在自然的鬼斧神工中挖掘出来的是植物生命的张力与赋予了生命另一种存在的震撼。假如没有丹羽英之，世界就少了一种可能。