哥特就像一位从中世纪走来的古老、年迈的巨人，从一种宏伟庄严的建筑风格，到一种特立独行文化态度，最后再转变为一种精致华丽着装仪式。将哥特风格穿在身上，无疑是对其最好的致敬模式。

哥特式服装风格由来

哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

谈到“哥特”这一词汇的起源，最早可以追溯到中世纪时期，用来形容一种兼具黑暗、压抑同时又华丽、古典的建筑风格，充满了与宗教相关的神圣肃穆的意味。玫瑰花窗、尖肋拱顶均为其代表性元素。

以1137年建成的法国圣艾帝安修道院为起始，后续的意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等均沿袭了这一种风格。

哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。

哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色，服装上的分割线、装饰线多采用纵向的，垂直的线条。

13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行，那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

很多人会把哥特式服饰风格和朋克风格混淆，但两者却有着些许区别。朋克批判一切，哥特看破一切；朋克认为白天也是黑夜，哥特只喜欢黑夜；朋克喜欢黑色，哥特喜欢黑色和白色；朋克以身体强壮为美，哥特以讲究曲线为美。

阴郁的哥特风流行在各大时装周

哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。

而现如今的哥特风，早已跳出了被人误解的传统概念上的“非主流”的诡异状态，更多的转为一种情绪的传递。它与当下所推崇的“正能量”恰恰相反，它在黑暗中寻求力量，叛逆而孤独。但这种情绪反而开始被小众人群喜爱。

早在2015秋冬纽约、伦敦和正在进行走秀的米兰时装周中，有一个显著的流行趋势，那就是阴郁的哥特风在2015秋冬女装秀场中大行其道，用蕾丝、皮革和透明硬纱等触感的面料相互组合，打造出全新的阴郁哥特风，大多采用整身黑色的搭配，将神秘演绎到了极致，不得不让人惊叹。

这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。

在实用装方面，以亚洲的日本为代表的近年来一度兴起的以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰———超级视觉系和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。这些服装的消费群体一般为15~28岁的中学生和时尚男女青年。

高档服装的制作上表现为廓形简单，风格明显的礼服设计中。礼服的造型体现出哥特时代延续下来的那种散发着波希米亚神秘、高贵的风格特质。将礼服的裙子拉长，可以使效果表现的更加明显。工作装和制服方面服装采用的是吸腿裤或短裙子。

哥特风格的实用装通常价值不菲。许多名贵的面料：东方丝绸、锦缎、还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。今年的黑色是一种淡的、旧的黑色，好像覆盖着灰烬一般充满了诗意和忧郁的气质，充满着邪恶与诱惑的黑暗意味。

“哥特”早就作为一种着装模式融入我们的日常生活之中

18和19世纪的哥特艺术Gothic Art对当代的哥特亚文化产生潜移默化的影响，不再一味以“黑暗”作为主题，而是同时结合浪漫元素以及超自然的力量，为“离经叛道”的哥特亚文化奠定不寻常的美感基调。

而当下，“哥特”早就作为一种着装模式融入我们的日常生活之中，它以黑色的长裙作为搭配的主体：蕾丝、薄纱或丝绒的质地，古典与宫廷风浓厚的重工花纹，镂空与褶皱等等，都是这种穿衣风格的标志性元素。

而这种着装风格究竟如何渗透到现在的日常之中？在本世纪的前十年左右，曾有过这样一场被称之为“Haute Goth”的服装盛宴。知名设计师所带领的各自团队都曾陷入过这种哥特式高级服装的狂潮之中。

以 Alexander McQueen, Rick Owens, Ann Demeulemeester, John Galliano这些鼎鼎大名之人为首，哥特热潮可以说席卷了整个时尚界。

以羽毛、金属、塑料袋、易拉罐等具有冲突感的质地打造出的脆弱、破败之美。甚至设计师还加入了冷竣剪裁、不规则面料、安特卫普学派的利落和低调等元素，将哥特美学的风格融入设计之中。

随着时代的推移，设计师对哥特式着装的定义又再次细化、加深——裙摆的层次，褶皱与镂空处理以及面料的选择都成为了至关重要的衡量因素。近来最具有代表性的当算Valentino 2016年的秋冬高级定制系列。

哥特着装仪式充满浪漫情怀，同时又保留骨子里的型酷态度，在不久的将来也许会得到越来越多追求个性的年轻人的追捧，用丝绒面料来烘托繁复、华丽的复古印花，体现哥特风格的厚重与肃穆之感的设计将越来越多。而时尚买手需要做的就是赶在所有人之前了解这一趋势并运用到自己的实际操作中。那么，这期的《买手时尚课》也希望能对你有用。