《至爱梵高》，那些经典带来的配色灵感
《至爱梵高》，看完你就有灵感了。
上周坐在办公室，呆呆的望着电脑，“我没什么想写的东西……”同事过来一把拉住我，“走吧，去看电影，超级好看的。”“什么电影啊？”“《至爱梵高》，看完你就有灵感了。”
赶上回学校考试的空档，就去电影院看了一下，在提前完全不知道电影讲什么的情况下看完了这部电影，我只能说，它真的不可错过。
还在感慨从没看过这样的电影，原来《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全手绘油画电影，想必导演选择这种复古的方式是为了能有更好的代入感吧。而很明显这部电影讲的就是后印象主义先驱，深深影响二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义的荷兰天才画家文森特·梵高。
我们都知道，这位世界著名的画家的人生是个悲剧：一生作有864张油画、1037张素描、150张水彩画。现今其早期水平一般的作品也价值连城，可惜他在世的时候一直过着贫困潦倒的生活，生前也只卖出过一幅画。在孤独、不被人认可的那些年，他创作、抑郁、发狂、自杀，去世时才37岁。
影片以梵高的死引发的一系列事情为线索，而在这之前，我对于其之死也是一知半解，因为关于文森特·梵高的去世一直没有确切的说法。
最被人接受的是他在奥威尔镇的一片麦田里，掏出自带手枪开枪自杀。
梵高临终前可考的轨迹是：1890 年7月27日，在巴黎以北20英里外的奥威尔镇，梵高在所居住的旅店吃完午饭后，带着绘画工具外出去画画，在其间上腹部中弹。在晚饭刚过的时候，他回到了拉乌旅店，请了医生来治疗，但由于伤口致命，大约在30个小时之后，他离开了人世。
因为并没有确实的依据，影片选择了从书信的角度，和观众一起探索梵高的人生经历。
故事从梵高去世一年后说起，他有一封未寄出的信被发现，一直为梵高送信的邮差署长让儿子阿曼德把这最后一封信送给他在巴黎的弟弟提奥，阿曼德不解，他都死了，送信还有什么意义？而父亲说：儿子，如果你死前写了一封信给我，我会希望收到。于是他踏上了前往巴黎的列车。
到了巴黎后，却得知梵高的弟弟提奥在半年前去世了，阿曼德决定把信送给之前一直照顾梵高的加沙尔医生，过程中见到了一些认识梵高的人，和他们交谈后，阿曼德了解了梵高的更多故事，他死亡的真相却越来越扑朔迷离，于是他的旅程变成了探寻梵高死因。
一路上罗兰见到很多梵高身边的人，小孩子们骂他是懦夫，警察觉得他是爱惹事的麻烦。没有爱人没有朋友没有钱，只能靠弟弟的资助生活，可是在普罗旺斯，梵高人生的最后一站。罗兰通过形形色色人物的口述，了解到了一位魅力非凡又极其孤独的艺术家。
童年的梵高性格孤僻，但在十岁时的素描作品就体现了绘画的非凡水平。
后来他和表姐夫学油画，没钱请模特的他遇到了妓女西恩。渴望爱情的梵高，却没有钱承担西恩的生活，于是他选择了离开。
为了节省开支，梵高长时间住在父母家。绘画能力也在此期间增长，他还与当代的艺术家交流学习。1885年春，梵高创作出了自己的第一幅重要作品《吃土豆的人》。
为了能向家人证明自己，他决定去巴黎学习。在巴黎，他认识了高更、修拉等一批年轻艺术家，画风受到极大影响，开始大量使用亮丽的浅色进行创作。在巴黎的两年让他厌倦了城市，热爱自然的梵高抱着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔勒。
《收获的景象》1888
梵高在信中提到他在阿尔勒的住所：
“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”在这里的时间成为他最辉煌的创作时期，创作出了他如今最著名的作品——向日葵。
《向日葵》 1888
后来高更从巴黎来阿尔勒看望梵高，两个人每天一边作画，一边探讨艺术。
梵高&高更 《阿尔的舞厅》 1889
因为对艺术各有理解，两人经常发生争执。不善言谈的梵高比想象中更倔强、偏执，一次两人发生激烈的冲突后，梵高精神失控下，割下了自己的右耳。
《梵高自画像》 1889
从那以后，焦躁，多疑，幻听，甚至还经常吃颜料，喝煤油，他陷入了对病情的恐慌和对未来的迷茫，于是住进了圣雷米的精神病院。在精神病院期间，夜晚透过窗外看到的星空，给了他作画的灵感。
《星月夜》 1890
梵高在写给弟弟的信中说：
每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的信仰，走的上气不接下气。我结结巴巴地对她说：你叫什么名字？从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
《麦田里的乌鸦》
后来那团火熄灭了，在这片稻田上，他结束了自己的生命。
电影用梵高的画作讲他自己的故事，仅剧本打磨就耗时四年，参考了他和弟弟来往的800多封信件，导演集结全球125位画家，历时近七年精心打造，全片由6500幅油画组成，绘画方式和梵高当年一模一样……
在感叹电影的震撼之余，我发现电影的的魅力并不在梵高的生死之谜，而是展现他精神世界中的美好：他会欣赏花朵绽放，青草泛起的光泽，一只乌鸦在他午餐上的片刻停留。生命的细枝末节于他而言都不曾渺小。
他的作品中，那些美好的配色，都可以作为灵感的来源，艺术之所以经得住推敲，长久受人欣赏，就是因为那些配色运用的巧妙，构图精准，情感丰富。
比如《夜晚的露天咖啡座》明亮的色调，深受人们喜爱。
那鲜艳的色彩充斥表达着梵高心底对于激情和希望的渴求。
以及他在精神病院看到的希望。
影片令我印象最深的一幕是，男主角在稻田边问医生的女儿玛格丽特究竟梵高是怎么死去时，玛格丽特反问道：“你这么在意梵高是怎么死的，那你对他又了解多少呢？”
梵高的一生令人们觉得可惜，但他留给我们的那些精神世界的美好，让每一位喜欢艺术的人都不会因自己的渺小而失去热情。
这里，是一个开始
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