不要再说李白了，

论草月，毕加索也一样可以。

说到毕加索，总会想到一些鼻孔歪掉、高低眼睛、形态诡异的画作，比如这样：

其实在毕加索早期，他的画并不完全是这种，这位天才的多变世纪是从西班牙来到艺术之都巴黎开始的，20世纪，这位现代艺术的创始人把绝对的不安分带进了自己风格的探索时期。

蓝色时期，顾名思义，蓝色主宰了他的世界，蓝头发、蓝眼睛、蓝眉毛，把人物结合成一种简单的图样，背景简化，多用线条表达情感。能看出，那时候的作品，人物形态还是正常的。

粉色时期，又叫玫瑰时期，毕加索可能觉得蓝够了，再加上有爱情的滋润，加些柔和的粉红色烘托一下青春和爱，暖洋洋，娇滴滴的画面代替了冷调蓝，这时候他也发现形体上的大略简洁画法。

从立体主义时期往后，他的画作开始有些看似“混乱”，人变得好大只。

通过画面同时表现人物三维空间的所有部分，巨大的结构和人体造型无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及形成空间的关注。

通俗点说就是，不再具象，把你看得懂的平面，拆开，拼成圆柱体、圆锥体与圆球体等立体结构。

就像接下来这幅，你确定你看得出来这是《弹吉他的人》吗……？

毕加索出现大量的此创作是有原因的，在不断的笔法摸索和自我风格的寻找中，一生中共经历了9个时期，这位自由不羁的画家最终跳出传统绘画手法，创立了立体派，对西方美术产生了巨大影响。

就像毕加索眼中的牛

他的作品也慢慢变为用空间、线条和颜色来表现丰富的造型和思想，而不只是各种形象的呈现。

凡是设计艺术领域的人，必须要了解毕加索的一点是，如何用线条、色彩、几何图形等简洁方式传达思想，如今，这种方式在各个设计领域应用广泛。当它进入花艺领域时，莫过于众多西方花艺设计师不断进修和探索的花艺类型——草月！

草月创始人河原苍风，花艺“毕加索”的称号绝不是空穴来风，不要总把草月归结为老一辈的古文化，如今，在艺术、时尚、建筑空间等领域，草月的施展空间可谓庞大，更值得关注的是，随着简约现代的风格越来越受人追捧，草月已快速突出重围，论作品、论意境、论线条、论造型……可以，这很毕加索！

花艺设计离不开生活，更离不开思想和情绪的渲染，从草月中，可以强烈的感受到设计师的爱与憎，草月的很多创作都充满了正能量，或许某一天，你不再想要循规蹈矩的创造一个自然，而是想把情绪写到自己的作品，不如学这个小老头的不安分，学学草月。

就像毕加索自己说的：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”