• 很多学生视他为男神。

• 他在中赫时尚的现代商业花艺艺术课程有人半年之内听了两遍。

• 学完他商业空间的花艺创作手法后，在商业项目中真的学以致用。

• 对植物有了新的认知。

• 80000多根松枝，200多个小时的坚持，将花艺与雕塑结合，这是怎样的修行？

• 成为丹羽英之的忠实粉，为此她们建了一个群，叫“丹羽病患者”。

这些都是学生们在上完丹羽英之老师课程后的感受，到底有什么魅力能给大家带来这么多不同的体验呢？

小小的钢草，在他手中，变成了令人颤抖的规则

看过丹羽英之作品的人，都会发现他和平凡的钢草有着不解之缘。钢草是多年生草本植物，属沙草科，多生长在澳大利亚。在花艺设计中，它通常担当配角的角色。但善于发现植物之美的丹羽英之，却彻底把钢草从幕后带到了台前。

“如果我不去买钢草，人们会将它们当作杂草除掉。”丹羽英之说，“世上那些值得弯下腰认真对待的东西，需要去珍视的东西，虽然大多数人不把它们当回事，但当你细心观察它，会发现它不仅拥有线条的美感，还能够持久地保持形态。哪怕时间流逝，它们也能让人感到惊艳。”

钢草的色彩像极了日本民族的传统配色“葱色”，上部绿色、中间黄色、下面白色，这种色彩的渐变充满了自然的律动，充满了无限可能性。“当你仔细去观察钢草，会发现它是三棱形的，自然状态下它会有一定弧度，制作的时候需要找对面和角度。”为了实现各种造型，丹羽英之曾一口气买进两万支钢草，尝试各种粘贴和制作手法。

在丹羽英之的手中，这些绿绿的小草时而紧贴在透明玻璃花器的外侧，时而像瀑布一般垂下，呈现出宏伟的气势。这种原本不起眼的植物，不仅成了设计的主角，更确立了令人颤抖的规则，让人久久驻足观望。

最美的灵感总是来源于偶然

丹羽英之的创作灵感源于日常生活的细微之处。阵风、池塘、水洼都能激起他的灵感。“日常看惯的景象，在某天某种心绪之下，会觉得它们特别美。”一天下午，刚刚下过雨，空气凉湿湿的，丹羽英之在路上散步，不自觉走到一个小水洼前。树杈倒映在小水洼中，影影绰绰非常迷人，他盯着看了老半天。

“水洼里的风景特别美，真是浑然天成。看了一会儿，我产生了阴郁的情绪。如何用作品表达这种阴郁呢？我想到了中国水墨画中浓淡干湿的呈现。我赶快把这个想法记在了脑海中。那时我想，我要尽可能地贴近自然，通过偶然拼凑，呈现眼前植物在自然状态下的美。”丹羽英之的许多创作灵感，就是这样偶然产生的。

尊重植物的生命之美

人类永远无法超越植物自然生长的美丽状态，如果是这样，作为用植物素材进行创作的人，花艺师能做的是什么？有一段时间，丹羽英之反复问自己这个问题。后来，他总结了一个工作方法，叫作 “想象再创造”。

他构建了三步思维的过程：花艺师先是观察自然，然后在头脑中搭建世界，最后则是创造一个更美的空间。他习惯在脑海中构想作品效果，然后以 1:100 比例的纸黏土制作出模型，再用植物展现这个作品。

“我不以背景、添加物、技巧取胜，相反，我以展现植物的自然美为目标。当观众驻足揣摩时，他们能体会到视觉震撼力。”丹羽英之在早年的采访中就曾说道，“自然界的生命是没有绝对性的。哪怕是同一物种的植物，它们枝条的姿态也不一样。每株植物都有不确定性，你才能感受到生命的存在。”

花瓣张开舒展、叶子低垂落下，植物的每分每秒都在发生变化。自然界中的生命全是一期一会、后会无期，都是瞬时的存在。丹羽英之感慨生命从发迹到衰颓的每个环节，并且打开自己的感官，多方位地思索植物。

每一天、每一刻，丹羽都在进行着思索。比如，马蹄莲的正面是哪面？马蹄莲的叶子长什么样？如果用另外一种样子呈现它，它会不会看起来更美？如何做出有风吹过的感觉？如何抹掉人为创作的痕迹？如何用有限的花材满足大空间的设计？

谈到对“白色”的运用时，他又说：“白是没有颜色的，在没有颜色的情况下，还能做出这样的作品，对细节的要求就会变高。”

从事花艺事业20多年，丹羽英之也有因为辛苦而想要放弃的时候。“但如果放弃这个行业去做别的事，就是我对多年工作的一种背叛呐。”他笑着说，“借助大自然赋予花的生命力，我还想继续创作更多我眼中最美的世界。”

九月丹羽英之即将来到中赫时尚。希望跟随他研习花艺创作的你，可以从丹羽抬首颦眉间捕捉灵感的突现。希望内心珍爱植物之美的你，可以从植物的嚓嚓声中感悟生命的震撼。