爱花的心事被天使窃听了

2018国际花艺设计趋势大师研讨会上，LisaCooper并没有像其他人一样直接开始表演自己的花艺作品，而是通过一个PPT开始介绍自己。她希望大家先了解她，然后再去解读她的作品。

 如所有进入花艺行业的人一般，前期一定要经过一个蛰伏。

在进入花艺行业前，Lisa Cooper曾花十几年不断地去学习艺术，其中涉及到石膏、投影、设计各个领域，从硕士读到博士，因此，她的花艺设计总是具有一种独特的设计灵性。

Lisa Cooper的大部分亲人都曾与花艺打过交道。这也奠定了她对花艺行业从小的喜好。她曾花六年的时间去到澳洲最有钱的花店打工。在此阶段不断积累自己在花艺方面的技巧也不断积累自己对花艺的热爱，或者某种程度上说，在此刻，鲜花已经深入了她的灵魂，在她心中占据着重要的地位，花与其他艺术对比而言，已经成为了更有力的媒介，更容易传达人们的爱。

非常幸运，结束了六年的工作，Lisa Cooper开了自己的工作室，第一个客户就是凯特布兰斯特。就好像爱花的心事被天使窃听到了一样，Lisa Cooper开始了自己在花艺界的“布景”。

Lisa Cooper的魅力之处在于，她理解花儿，并尊重它们。她从哲学和美学的角度，让鲜花的美以更加厚重的形式呈现。在她的手里，花被赋予了人设，开口说话，它们亲口诉说这些“回忆、怀旧、悲伤、欢乐和爱”的记忆。

Lisa Cooper曾在自己的书中说道：“自然界的万物是天堂和世间的交界，是人与神的交界。这些存在都是不可理喻的，甚至有些时候，有些疯狂。它们是怎么来到这里？它们为什么会出现？它们存在的意义是什么？鲜花尤其如此，它们都让人不可理解。但是鲜花又是真切的存在着的，并且汇集了世俗的所有存在。我觉得这就是美。”

所以我们在看Lisa Cooper的作品，不能单纯的从表面片面的查看，而是要透过这个作品去了解一个内涵的故事。

在2018国际花艺设计趋势大师研讨会上，Lisa Cooper通过PPT，一点一点的向大家介绍每个作品背后的故事和灵感来源。

例如她给威士忌公司做的作品。共选用了5、6种花材，而且选取的材料非常充满律动感，就像喝威士忌酒时喉咙里的感觉。

例如她给雷克塞斯·墨尔本赛马节制作的鲜花装置，外形灵感就来源于一匹传奇的赛马冠军的心脏。在1930年期间，这匹马曾数次获得赛马节冠军，这给经济大萧条时代的人们无法言喻的振奋。这也和追求卓越雷克塞斯的品牌内涵相似。

例如她给澳洲非常有名的画家的展览做花艺装置，因为画家经常会画到动物，所以Lisa Cooper用了两个撞击的颜色，来模拟动物的皮毛的血肉。

例如她给一个时装秀场设计三面观的花艺作品，根据现场的主题使用了很多的天堂鸟花材，模拟了成千上万的鸟在飞的状态。

还有她这次在现场制作的花艺作品，为了切合2018国际花艺设计趋势大师研讨会的主题：设计、融合、未来。她选择非常有中国特色的彩瓷作为花器，并加入了金属感的鸵鸟毛，让其作为噱头亮点自由弯曲角度，同时配以玫瑰。她不断地尝试将花材与非植物素材融合，从而创造出独特的视觉体验。

就是这样，Lisa Cooper用她的作品开阔了我们对花艺师职能的视野，她让花艺师更有价值，也让花艺更加自由。你会发现，在她的作品中，鲜花似乎已经不会那么突兀的出现在一个充满人味儿的环境中了，她的颜色厚重、层次锐利，其中饱含感情。

她想用花与你建立一种联系

我一直强调Lisa Cooper爱花，是个花痴，不仅仅是因为其独特的设计风格。更多的是你在和她聊天时，她给予你的气场和状态。甚至情到深处的时候，她会控制不住自己的情绪落泪。这种感情只有你和她面对面进行一次交流才能读懂的。

她说，鲜花是人们去传递情感的媒介，而人类情感的最高级别就是爱。每一种花材都是有一种花语的，这就是她觉得花对她来说是最重要的原因。因为当你把花给到对方的时候，你不只是仅仅给到“传递”这个动作，这其中还包含了很多的情感在里面。

她喜欢所有的花材。她喜欢感受四季的变化，如春天到了夏天，随着季节化会出现各种各样的花材，这样的感觉对她而言就像看见了许久未见的老朋友一样，非常开心。

在Lisa Cooper的作品中，我们不但可以看到常见的澳洲本地花材，还能看到日常生活中常见的水果或者蔬菜元素。这些素材在她手里，呈现出完全不同于自身特性的气质。

她会用到葡萄。曾经为了找到品质非常好的葡萄，她会去全国各地去寻找。对她而言，这些简单的物种不仅仅是我们看到的样子，就拿葡萄举例，她觉得葡萄不仅仅是葡萄，更多的是一种媒介，因为我们一看到葡萄，就会想到17世纪荷兰大师的静物油画，油画里会有花有很多的鸟兽、水果，这是一种自然的联系。

Lisa Cooper觉得，通过这一小串葡萄就可以把不同地域的国家联系到一起，甚至从历史上他们结合起来。这是一件非常有意思的事情。

你看，这就是Lisa Cooper给到你的新的花艺创作理念。她不断地能抛出一些微小的细节，但却藏着很多深意。

就如这次2018国际花艺设计趋势大师研讨会，Lisa Cooper使用到的粉彩花器。她想用的粉彩的瓷器其实有两个寓意，一个是因为来到了中国，希望可以使用一些具有中国特色的花器。另一个是因为在英国维多利亚时期，很多中国茶叶、瓷器、丝绸都是英国上层阶级经常用到的。在那段历史中，对于西方人来讲，中国是一个浪漫神秘的国度，她希望可以表现出来。

是真的，她想用花与你建立一种联系。并渴望被你理解。

花艺的价值如果想更好的展现出来，那么这个作品就要超越花艺师本人，超越花本身。也许只有摆脱束缚，重新获得艺术崇拜，花艺行业才能真正地发展起来。这就是Lisa Cooper最终想告诉你的。

VIDEO

此视频长达7分59秒

在视频中， Lisa Cooper 为品牌Toni Maticeveski  创作了一系列蝴蝶兰作品，模特嘴里衔着的蝴蝶兰在整体队列中变得越来越复杂和精致。这些行进中的模特佩戴的蝴蝶兰随着她们的顺序不断进化，第一个模特只衔了一支单瓣蝴蝶兰，之后的模特佩戴的蝴蝶兰的体量不断变大，复杂性也不断增加。到最后一个模特，她佩戴的蝴蝶兰配饰，已经完全盖过了模特本身的风采。这项工作在技术方面的挑战在于——如何让模特口中衔着的蝴蝶兰呈现出自然生长的状态——这是一个非同寻常的任务，同时也证明了蝴蝶兰是自然界中最排斥干扰，最难驾驭的花材之一。