花艺界地表最强战队,只为了《2017东京现代花艺设计游学行程》

  • 2017-10-13
  • 中赫时尚
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       《丹羽英之2017东京现代花艺设计游学》将在11月27日开启行程!

可能很多人并不是太了解侘(chà)寂文化,但侘寂对我们生活的影响却是很大的。从家装的性冷淡风到枯山水的设计理念,再到山本耀司衣服的第二层皮肤,最后到MUJI带有侘寂风格的商品,这些都受到了侘寂或多或少的影响。

很多地方说侘寂(wabi-sabi)是残缺的美,不完美的美,但不太准确,更多的是各种各样艺术形式的表达。侘:虽然外表一般但追求质感,追求美感的意愿,在简洁安静中融入质朴的美,通俗来说,第一眼看上去一般,多看两眼,气质出众有内涵。

合起来就是东方情调的代表,古雅、寂静、谦逊、自然,充满岁月的质感,而又不依托于外在美,就像山间风化的岩石,越看越有韵味。

而这种韵味正是日本时代发展的一个特征!

日本在80年代末,受后现代风潮影响,在设计上对外观非常注重,甚至不惜影响物体本身的功能性,这的确可以说是日本泡沫经济的时代特征。

90年代初泡沫破裂,日本陷入萧条,设计风格又向本质回归,天然材质的使用又开始流行。到近些年,大众开始重新接受侘寂文化,尤其是北上广的年轻人对这种令人“愉悦的忧伤”的设计更是喜欢到流泪,虽然北上广深不相信眼泪吧!

说到“侘寂”,不得不提到日本茶道“鼻祖”千利休的故事,他在打扫满地落叶的庭院时,会先将地面清理干净,然后再摇晃一棵树,让少许叶子落下来。这种仪式感也是“侘寂”的一部分。

草月,无非是花艺圈“侘寂”文化的代表!不同于池坊流背负着历史重担,过于严苛程式化的技法要求只会让人感到枯燥,而由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派(草月流「そうげつりゅう」)是战后兴起的新流派。

使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派,提出应该自由地使用花器,自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活,组织造形,将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。

许多学生说爱上草月的干净简洁、爱上了它的线条美、爱上了它中西美学的结合、也爱上了它不是一种纯粹的花艺,在生活积累和自然中展现植物与空间的本质关系,同样是一种时尚!

所谓日本花道之“道”,川名哲纪说:“是一个提升的空间。”技能臻于极致是“道”,达到“道”者,一举一动无不是技艺之巅。

而与东西方流传的美学理念的结合,在日本花道中,只有草月能做到,一群喝着咖啡和可乐,拿着锯子和粗壮树枝“玩东方花艺”的人。

正如今天COHIM为什么选择草月成为变革东方花艺美学的突破点一样,就像开学典礼上中赫时尚教研负责人刘东炎所说:“做草月的人不一样,他们是一群“年轻”的花艺家,可以把跨行业的艺术准则放入传统的花道。